Autoras navarras

Alicia Gallotti e Idoia Iribertegui, Olivia y el sexo (2018)

Myriam Cameros Sierra y David Priego Bueno, ¡Tierra, trágame! Menestra melancómica apta para alérgic@s a la humanidad (2019)
I Premio Bruguera de Cómic y Novela Gráfica 2019

Contamos en la primera tertulia del año con Idoia Iribirtegui y Myriam Cameros, dos autoras navarras junto a las que comentaremos obras en las que proponen una mirada tan reflexiva como llena de humor sobre la realidad actual. Con ellas podremos dialogar sobre, por ejemplo, la génesis de ambos proyectos, la dinámica de la coautoría y qué han supuesto en sus carreras, además de acercarnos al resto de sus trabajos (ilustración, enseñanza), siempre vinculados a la creatividad.

Olivia y su círculo representan a una generación de jóvenes que deben tomar decisiones e intentar orientar su futuro en una sociedad en la que todo parece provisional y donde las redes sociales canalizan buena parte de nuestra necesidad de encontrarnos con otras personas. Pero, ante las interpretaciones más pesimistas, las autoras defienden una visión positiva de lo que se ha denominado amor líquido: las reglas han cambiado y propician modelos de relación más igualitarios, en los que las mujeres pueden ejercer su libertad emocional.

Siguiendo algunos códigos narrativos de la chick-lit, Gallotti propone una guía de autoayuda que aconseja resignificar las relaciones sexuales como oportunidades para disfrutar, equilibrar los intereses y áreas vitales y mantener una red amplia de personas cercanas, con las que poder comunicarse, a las que cuidar y en las que apoyarse.

El estilo gráfico elegido por Iribertegui es fundamental para darle el tono adecuado al relato: los elementos estrictamente necesarios -en sus viñetas sin límites las únicas protagonistas son las personas, no los espacios, un recursos que destaca sobre todo en las escenas de sexo-, la importancia del rojo que acompaña al negro, un trazo amable que incluye texturas diferentes y hace atractivos a los personajes, o la habilidad para reflejar las emociones en los rostros.

¡Tierra, trágame! es un cómic gamberro, de crítica lúcida e incisiva, que refleja la perplejidad, el inevitable cabreo y deseo de cambio que sentimos ante una sociedad desigual e injusta. Su universo vegetal podría ser la versión adulta e irreverente del programa educativo En la huerta con mis amig@s, que lleva aplicándose en educación primaria desde hace cuatro décadas.

Es inevitable sonreír (a veces con amargura) y reflexionar ante las breves historias protagonizadas por personalidades muy reconocibles asociadas a cada alimento, los juegos de palabras constantes, las referencias a la actualidad, composiciones de página múltiples y un dibujo perfectamente imperfecto, ordenadamente caótico, que se salta con brillantez las consignas del arte limpio: lápices que se ven, colores fuera de los límites... Y eso nos ha encantado tanto como las locuras llenas de sentido recogidas en sus páginas. ¡Estas verduras siempre están frescas, y sin necesidad de antidisturbios, herbicidas ni conservantes!

Angoulême 2020

Jeff Lemire y Dean Ormston, Black Hammer 1. Orígenes secretos (Black Hammer v.1: Secret Origins, 2017)

Selección Oficial del Festival de Angoulême 2018
Premio Eisner 2017 a la Mejor serie nueva. Nominación a Mejor guionista

Seth, Ventiladores Clyde (Clyde Fans, 2019)

Premio Especial del Jurado del Festival de Angoulême 2020

El prolífico Jeff Lemire ha aparecido en dos ocasiones (2018, 2020) en la Selección Oficial del Festival de Angoulême, mientras que La vida es buena si no te rindes, de Seth, fue candidato en 1999 a mejor álbum extranjero. Al concederle en 2020 el Premio Especial del Jurado por la obra que hemos leído, la organización señalaba:

(...) su elegancia gráfica está imbuida de nostalgia, y no tiene igual cuando se trata de contar historias íntimas que tocan la condición humana universal.

Por encima de los reconocimientos recibidos, Black Hammer y Ventiladores Clyde pueden considerarse, por varias razones, las creaciones más representativas de sus autores, al menos hasta el momento. En primer lugar, los dos canadienses nos proponen relatos muy extensos. Orígenes secretos es el inicio de un universo propio en expansión, mientras que Seth ha tardado más de veinte años en completar este relato, del cual conocíamos solo una parte, publicada en 1997.

Además, condensan los temas e intereses centrales de ambos. Conocimos a Lemire con Essex County, una serie de historias situadas en un entorno rural y, desde entonces, ha compaginado el trabajo en obras de carácter independiente con guiones para series protagonizados por superhéroes de las grandes compañías, dándoles su toque personal y aportando nuevas ideas que huyen de los argumentos más conocidos. Por su parte, en los relatos de Seth siempre están presentes la familia, el pasado, la soledad, el coleccionismo...

En apariencia, estamos ante cómics muy diferentes. Sin embargo, como en otras ocasiones, podemos encontrar muchos puntos de contacto.

Las dos narraciones se sostienen en la evolución y relaciones de los personajes; los sucesos, evidentemente, son importantes, pero lo que se nos intenta transmitir no gira sobre golpes de efecto o acción sorprendente. Quizá podemos hablar de escritura orgánica, en oposición a funcional, sobre todo al abordar Ventiladores Clyde. Como señalaba Aristóteles en su Poética, el principio de unidad orgánica obliga a que la acción se presente como "un todo completo, con sus diversos incidentes tan estrechamente conectados que la transposición o retirada de cualquiera de ellos disolverá y dislocará el conjunto". El filósofo griego también se oponía a los géneros literarios como marco obligatorio de clasificación.... y algo parecido hacen estos cómics, que toman elementos de varias tradiciones.

En ambos se plantea la dicotomía entre fuera y dentro, ilusión o realidad. Unida a una reflexión sobre qué es la familia -tanto la biológica como la construida-, la casa puede ser vivida -siempre o alternativamente- como una prisión o un refugio, un lugar en el que se está atrapado o que, por el contrario, protege y da la oportunidad de desarrollar una nueva vida, con menos presión que la anterior. Los personajes de ambas obras puedan analizarse según su posición en este continuo... En Rockwood, Abraham Slam y Gail (doblemente encerrada por su cuerpo de eterna niña) se encuentran en polos opuestos, mientras que Barbalien, con el descubrimiento de una posible relación de pareja, parece encontrarse en un punto intermedio. Y los hermanos Clyde acaban sintiendo lo mismo, aunque en distintos momentos de su vida, por el hogar familiar.

Los espacios son un protagonista más en estas historias. La granja, el pueblo y los límites de lo que se puede explorar -o la ausencia de fronteras en la Para-Zona del coronel Weird-; los pasillos, habitaciones y objetos de Ventiladores Clyde, descritos con una minuciosidad que recuerda los juegos con el lenguaje, clasificaciones e inventarios de objetos con una fuerte carga biográfica de Georges Perec. Las enumeraciones y descripciones detalladas del francés como eficaz retrato sociológico (Las cosas, Lo infraordinario) se transforman en viñetas multiplicadas, mientras que los paseos por la vivienda recuerdan el tablero de La vida. Instrucciones de uso. Y tendremos que hablar de cómo Seth utiliza las transiciones, y del contraste entre las páginas repeletas de palabras y aquellas que contienen solo imágenes, ambas igual de expresivas...

Otro de los temas centrales es la influencia del pasado y la memoria en las actitudes personales ante el presente, y qué posibilidades de futuro generan; por eso son esenciales las analepsis, que explican progresivamente la conducta de los personajes. La mirada al pasado se tiñe de nostalgia en el homenaje explícito de Lemire a la cultura popular, los cómics pulp, la Edad de Oro y los inicios de la Edad de Plata de los superhéroes (¿se puede disfrutar igual si no se tienen esas referencias previas?). Y refleja la personalidad de Seth, que se muestra, como ocurría en La vida es buena si no te rindes, en la obsesión de sus personajes por coleccionar imágenes (humor gráfico, postales trucadas) que tuvieron cierta popularidad durante un tiempo breve, para caer pronto en el olvido y la incomprensión de quienes no encuentran el significado emocional que los protagonistas les dan.

 Unido a esto, hay una reflexión sobre  la pérdida y el fracaso, entendido como la incapacidad para responder a los propios deseos y/o a las exigencias externas. Abe Matchcard opta durante gran parte de su vida por olvidar -a su madre enferma, a su padre, a las mujeres-; Simon se refugia en el pasado y la imaginación, en fantasías que recuerdan a la demencia de la madre. Cuando reconocen conductas -como hablar solos- y un pasado en común, ambos coincidirán en el significado que dan a la vivienda, quizá lo único que les queda.

En definitiva, la relevancia de este obras radica, más allá de las etiquetas que se les quieran asignar, en su capacidad para tratar con profundidad nuestras realidades y, sobre todo, sentimientos e intimidad -algo de lo que siempre merece la pena hablar-. Por eso, seguramente no basta con despachar Black Hammer señalando que con anterioridad ya habían surgido muchas revisiones del género superheroico (incluyendo un clásico como Watchmen), o calificar Ventiladores Clyde como un slice of life particularmente lento. De todo ello conversaremos en la tertulia :-)

NOVEDADES OCTUBRE 2020

 

 

 

Pérez Vernetti, Laura. Pessoa & CIA. Luces de Galibo, 2011. 48 p. C PEREZ 16. Es una adaptación al cómic de poemas y fragmentos de la obra del gran poeta portugués Fernando Pessoa y sus heterónimos. Este ejemplar nos lo dedicó Laura a la biblioteca en su presentación en la Librería Chundarata, invitada por el Salón del Cómic de Navarra de este año

 

Walden, Tillie. ¿Me estás escuchando? La Cúpula, 2020. 312 p. C WALDEN 16. Bea está huyendo.

Y entonces se topa con Lou.

Tras este encuentro fortuito ambas inician una ruta a través del oeste de Texas, durante la cual se ven asaltadas por circunstancias sorprendentes dondequiera que vayan: un misterioso gato se suma al viaje, son perseguidas por dos amenazadores hombres de la Oficina de Asistencia en Carreteras, y el paisaje se transforma en un mundo inquietante a medida que avanzan hacia una ciudad que no aparece en los mapas, pero tampoco fuera de ellos. Para mantenerse a salvo, Bea y Lou deben confiar la una en la otra mientras se ven obligadas a afrontar verdades soterradas durante demasiado tiempo.

Esta bella y conmovedora historia de amistad, sanación y esperanza resulta una exquisita muestra de conexión entre las personas que permanecerá en los lectores más allá de la última página.

 

 

Fejzula, Toni. Patria. Planeta Cómic, 2020. 304 p. C FEJZULA 1. El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes?

Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

Toni Fejzula adapta el best-seller de Aramburu, una novela conmovedora, difícil de olvidar, sobre los últimos treinta años de la vida en Euskadi.

 

 

Umezu, Kazuo. El chico de los ojos de gato. Satori, 2020. 2 v. JA C UMEZU 2. Mitad humano, mitad monstruo el Chico de los Ojos de Gato está condenado a la soledad: demasiado parecido a los humanos para ser aceptado en el mundo de los demonios, demasiado monstruoso para vivir entre humanos. Oculto en las sombras, escondido en los desvanes de las casas, vaga por el mundo ayudando a los inocentes, castigando a los malvados y desatando el horror a su paso. Un estilo único e inconfundible, unas historias perturbadoras y un sentido del humor peculiar y extravagante han convertido a Kazuo Umezz en referente fundamental del manga de terror durante décadas.

 

 

 

 

 

 

Gilbert, Thomas. Mujeres de Salem: cómo hemos condenado a nuestros hijos. Dibbuks, 2019. 205 p. C GILBERT 13. Mujeres de Salem es una emocionante y aterradora inmersión en el estrecho y opresivo universo de una colonia puritana en Nueva Inglaterra en el siglo XVII. Un pueblo cuyo nombre seguirá siendo infame por los juicios de las “brujas”, el oscurantismo y el fanatismo religioso. En esta reinterpretación ficcionada de los Juiciosde Salem, Thomas Gilbert muestra cómo la ignorancia, el miedo y la cobardía nublan el sentido de todo un pueblo e insta a cuestionarnos sobre temas de actualidad como la xenofobia, la política de género, los extremismos políticos y religiosos. También pone el dedo en la llaga tratando el arraigo del odio en el corazón del sistema moral y judicial en las llamadas sociedades modernas y progresistas.

Con postfacio de la filósofa referente Celia Amorós titulado La cuarta ola del feminismo y páginas extras de ilustraciones y bocetos inéditos del autor.

 

 

Vives, Bastien. Catorce de julio. Diábolo, 2020. 252 p. C VIVES 7. Cuando Jimmy, un joven policía, conoce a Vincent, un pintor que acaba de perder a su esposa en un atentado terrorista, decide tomar bajo su protección a él y a su hija Lisa. ¿Pero podemos salvar a las personas a pesar de sí mismas? ¿Y en qué medida es necesariamente justo querer ser un justiciero?

En este thriller contemporáneo, Bastien Vivès y Martin Quenehen pintan un retrato de personajes desorientados que buscan dar sentido a su existencia en una Francia traumatizada, paranoica y dividida.

 

 

 

 

Guerrero, Agustina. El viaje. Lumen, 2020. 232 p. JA C GUERRERO 2. Tras un feliz periodo dedicado a la maternidad, ha llegado para La Volátil la hora de recuperar la sed de aventuras ¿y qué mejor que viajar a Japón con su gran amiga Loly? Por mucho que se haya juntado con un as de la improvisación, La Volátil es una máquina de la planificación y lo tiene todo pensado: desde la estancia en un buen ryokan vestidas con la correspondiente yukata a las sesiones de belleza en los baños termales. Parece que nada puede salir mal, pero en el momento de partir los miedos acumulados en un año de decisiones difíciles se desatan y forman un negro nubarrón sobre su cabeza. Las andanzas por un país lleno de rituales y de exotismos se convertirán irremediablemente en un viaje interior del cual solo podrá salir indemne gracias al poder del humor y la amistad.

 

 

Winsness, Magnhild. Shhh: el verano en el que todo cambia. Liana Editorial, 2020. C WINSNESS 16. Como todos los años, Hanna va a pasar una semana de vacaciones a casa de sus tíos, con su prima Siv. Sueña con hacer carreras en el bosque, con competiciones de apnea en el mar y con capturar insectos juntas, como siempre han hecho. Sin embargo, nada más llegar Hanna se da cuenta de que algo ha cambiado. A Siv ya no le interesan los juegos de antes y prefiere correr detrás de su hermana mayor, Mette, y de sus amigos.

Una historia inolvidable sobre secretos.

Una novela gráfica sutil, hecha de colores, formas y palabras en perfecto equilibrio.  La atmosfera inefable de una edad delicada y complicadísima.

Winsnes retrata la transición de la niñez a la adolescencia con humor y seriedad.

 

 

Kyo, Machiko. Cocoon. Kodai, 2020. 209 p. JA C KYO 2. San, Mayu y las chicas de su instituto femenino se ven arrastradas a un mundo de guerra y ensoñación cuando entran a formar parte del cuerpo de estudiantes que presta ayuda médica durante los días de la II Guerra Mundial. A medida que la situación bélica empeora, son testigos de la muerte de sus amigas, descubren los aspectos más crudos del mundo que las rodea y comprenden poco a poco las implicaciones de su propia feminidad.

 

 

 

 

Tezuka, Osamu. Cráter. Planeta, 2020. 555 p. JA C TEZUKA 2. "The Crater" es una colección de cuentos independientes que presentan una amplia gama de temáticas. Desde el horror hasta el misterio y la ciencia ficción. Cada historia se centra en diferentes personajes en diferentes entornos. Diecisiete relatos nunca antes compilados en un único volumen.

 

 

 

 

 

 

 

Vanistendael, Judith. Las dos vidas de Penélope. Astiberri, 2020. 155 p. C VANISTENDAEL 16. Penélope es cirujana y pasa la mayor parte del tiempo en países en guerra tratando de salvar vidas en misiones humanitarias. Cuando vuelve a casa, se reencuentra con un marido cariñoso, una hija adorable y un hogar acogedor.

Sin embargo, estos retornos cada vez son más difíciles para Penélope: ¿cómo puedes centrarte en el día a día cuando piensas constantemente en los muertos que se han quedado atrás? Penélope no puede evitar sentirse cada vez más inadaptada, más fuera de lugar.

Una profunda y desgarradora reflexión sobre la maternidad, la familia, la vocación y la dedicación en el trabajo.

 

 

 

FumettiBrutti. P., mi adolescencia trans. Continta Me Tienes, 2020. 216 p. C FUMETTIBRUTTI 16. Lo que hace de esta obra un manifiesto salvaje es que la autora no pone excusas, no se arrepiente de sí misma y no narra desde la sumisión. Ese orgullo, ese descaro, es lo que solivianta al lector cishetero melindroso y le hace dar grititos de marqués indignado como si le hubiera abofeteado el mozo de cuadra. Una mujer trans que, a través de estas viñetas, mira a los ojos en lugar de agachar la cabeza. Un ejercicio de insumisión que no necesita artificio alguno para funcionar, solo ser narrado desde la verdad y en primera persona.

No hay artefacto cultural más poderoso que el capaz de transmitir dignidad, orgullo y fiereza a quien lo necesita. Este cómic, sin duda, lo es.

 

Tatsumi, Yoshihiro. Tatsumi. Satori, 2020. 259 p. JA C TATSUMI 2. Tatsumi se erige por derecho propio en una de las personalidades más influyentes del manga en Japón y del cómic adulto en Occidente.
Su obra ofrece una visión punzante y desgarradora de la sociedad japonesa de posguerra y retrata la naturaleza del ser humano de un modo realista y fiel, sin ofrecer lecciones ni juicios morales. Sus personajes vagan confusos entre la desesperación, el aislamiento y los placeres fugaces que destellan de vez en cuando en las vidas de hombres y mujeres anónimos. Sin pretensiones estilísticas, pero con un trasfondo humano conmovedor, Tatsumi reduce su arte a una simplicidad esencial y demoledora gracias a un trazo aparentemente sencillo, pero inconfundible, que despliega toda su maestría en la expresividad de sus personajes y en los fondos de paisaje urbano.

 

 

Duval, Fred. ¡Tiembla, Roma!. Ponent Mon, 2018. 114 p. C DUVAL 13. ¿Y si Espartaco y su ejército hubiesen conseguido huir a Sicilia tras derrotar a las legiones romanas? ¿Y si Marco Antonio y Cleopatra hubiesen marchado sobre Roma?

 

Año 71 a. C. Espartaco y sus seguidores consiguen abandonar Italia y desembarcar en Sicilia ayudados por los piratas cilicios. Allí nace una utopía: la República de los Libertos. Adéntrate en esta ucronía y descubre las consecuencias de estos giros del destino sobre la República romana.

 

 

 

Martín, Jaime. Siempre tendremos 20 años. Norma, 2020. 144 p. C MARTIN 16. Años ochenta, extrarradio de Barcelona. La España de la transición está lejos de ser un paraíso para los hijos de la clase obrera: violencia, pobreza, drogadicción, los vestigios de una dictadura que se resiste a desaparecer y que sabe adaptarse rápidamente a las nuevas reglas... Pero también la música rock, los colegas, las primeras fiestas, borracheras, y sobre todo la pasión por el dibujo, transformado para el joven Jaime en una auténtica arma de supervivencia y el instrumento con el que alcanzar sus sueños.

Jaime Martín nos narra a través de sus vivencias personales la historia de nuestra joven democracia, desde la muerte del dictador Franco hasta el estallido implacable de la crisis financiera de 2008. Un cómic duro y luminoso que no teme posicionarse políticamente para denunciar las injusticias de nuestro sistema.

 

 

Davis, Eleanor. El difícil mañana. Astiberri, 2020. 139 p. C DAVIS 16. Estado policial, guerra con armas químicas, urgencia medioambiental... En una sociedad cada vez más terrorífica, Hannah y Johnny están intentando tener un bebé. Cada uno se enfrenta de manera muy diferente a ese futuro plagado de esperanzas y temores: mientras Johnny huye cada vez más de la realidad, Hannah se involucra en la militancia contra el uso de las armas químicas y la lucha por la igualdad. Pero la represión policial, la incertidumbre que atraviesa la pareja y la relación cada vez más estrecha de Hannah con una amiga activista más radical hacen que empiece a tambalearse su visión del mañana.

Eleanor Davis cuenta: “Cuando estaba creando este cómic, estaba experimentando en mi vida un montón de cosas a la vez y era muy lioso. Estaba volviéndome más activa a nivel político, mi suegra se puso muy enferma y yo estaba deseando tener un bebé. En vez de escribir varias historias cortas sobre cada vivencia, decidí probar a hilarlas todas juntas, como las estaba viviendo yo en aquel momento, no como experiencias individuales, sino como una especie de confluencia”.

 

Tormo, Bea. Eva hace lo que puede. Astiberri, 2020. 119 p. C TORMO 4. Eva vive en un piso de mierda, solo encuentra curros de mierda y sus relaciones son todas una mierda. Lo que viene siendo una vida de mierda. Por suerte, Eva tiene también mala leche suficiente como para sobrellevar todas las situaciones a las que ha de hacer frente, poniendo de paso un poco de orden en el mundo. En el suyo, al menos. O en todo caso, eso es lo que intenta. Eva no hace lo mejor que podría hacer: Eva hace lo que puede.

Eva hace lo que puede incluye material inédito de esta serie e historietas publicadas por Bea Tormo entre 2015 y 2017 en la revista digital Orgullo y Satisfacción. Muchas de ellas han sido redibujadas para la ocasión.

 

 

Señor Verde y Kike Infame. Morirse en Sanfermines. Los Autores, 2020. 20 p. C SEÑOR 10. Bienvenidos al año 2.136, el año en el que acaba de empezar la Quinta Guerra Mundial. Lo irónico de todo es que aunque el mundo lleva sumido en el caos desde que terminó la Cuarta, los seres humanos tenemos que seguir matándonos con armamento y tecnología de la Segunda. Lo que pasó en la Segunda y en en la Tercera seguro que os lo enseñaron en el colegio... Pero cuando sí que se pusieron jodidas las cosas fue en la Cuarta. Y os lo digo yo, que me lo sé muy bien porque estuve allí.

 

 

 

 

 

Zart!2. Salón del Cómic de Navarra, 2020. 36 p.  C ZART 10. Zart! es una iniciativa de Alberto Rodríguez Andrés y Tiza, Asociación Para la Promoción del Cómic. En esta segunda edición incluye colaboraciones de Chuma Arguiñáriz, Ainara Azpiazu, Álvaro Corcín, Patri de Blas, Begoña Durruti, Txema Esteban, Exprai, Nacho Ignatus, Josune Ilundain, Jali, Axel JT, Angélica López de la Manzanara, Ruperto Mendiry, Mikel Murillo, Maite Mutuberria, Itziar Repáraz, Anica Ridruejo, Tasio, Sandra Uve, Bernardo Vergara, Natalia Zaratiegui

 

Trabajo

Nadar (Pep Domingo), El mundo a tus pies (2015)

Selección Oficial del Festival de Angoulême 2018

Daria Bogdanska, Esclavos del trabajo (Wage slaves: En memoar av er prekär migrantarbetare, 2016)
Selección Oficial del Festival de Angoulême 2018

Tras la que conocemos como crisis económica de 2008, las condiciones laborales de buena parte de la población europea han empeorado -contratos de corta duración, bajos salarios-, al tiempo que se ha incrementado la desigualdad social. La situación generada por la Covid-19 arroja nuevos riesgos -y parece incrementar los previos- sobre un mercado de trabajo que ya se encontraba en transformación.

Parece, por tanto, un buen momento para dedicar la tertulia a una de las preocupaciones más habituales en nuestro entorno: el trabajo y su ausencia. Lo hacemos a través de la mirada de dos autores nacidos en los años 80 en regiones muy alejadas, pero que coinciden en su análisis de la situación (las disfunciones del sistema) y, sobre todo, en la descripción de sus efectos (las consecuencias personales, en especial entre los jóvenes).

A primera vista, parece que se acercan a esta realidad desde distintas direcciones. Nadar utiliza personajes de ficción como soporte del discurso y ejemplo de las ideas que desea transmitir, mientras que Bogdanska elabora sus argumentos a partir de su propia experiencia. Sin embargo, él reconoce que ha mostrado en El mundo a tus pies sus preocupaciones y algunas vivencias, y está claro que el relato de ella se fundamente en sus convicciones y militancia.

Sus estilos gráficos sí son muy diferentes. Esclavos del trabajo puede recordarnos una mezcla entre Julie Doucet y Marjane Satrapi. En Zona Negativa señalan cómo "se ve la enorme influencia de los autores underground americanos [...] Hace un gran trabajo con las expresiones y la gestualidad de los personajes, que pese a su estilo sencillo son muy reconocibles. Usa una composición de tres tiras por página que rompe cuando es necesario".

Por su parte, Nadar emplea el color, una línea mucho más limpia y una gran variedad de recursos gráficos -planos y composición- para transmitir el tono emocional de las tres historias. Lo detalla el blog Little Nemo's Kat.

De cualquier forma, ambos muestran con claridad los elementos clave de las actuales precarización e inseguridad laboral: bajos salarios, empleo sumergido, paro de larga duración, sobrecualificación, papel de la inmigración, pluriempleo, explotación ilegal, incertidumbre, decepción y ausencia de esperanza en un futuro mejor, el consumo como anestésico y la gran mentira de la meritocracia.

Bogdanska añade al retrato generacional el dilema entre el deseo de mantener la libertad y la búsqueda de una nueva seguridad y estabilidad. Nadar se mueve entre la crítica a la generación anterior (especialmente en el último relato) y la desorientación ante la falta de un responsable definido.

Por eso, quizá, divergen las soluciones propuestas: lucha sindical y organización comunitaria para la autora polaca, frente al apoyo de las personas más próximas y adaptación individual de las expectativas (¿resignación?) en el castellonense.

NOVEDADES AGOSTO 2020

 

 

 

Castrejón, María y Martín, Susana. Annemarie. Norma, 2019. 164 p. C CASTREJON 16. Annemarie es una novela gráfica que gira en torno a la fascinante biografía de la reportera suiza Annemarie Schwarzenbach (1908-1942). Periodista, fotógrafa, novelista, viajera, recorrió el período de entreguerras atravesando todas sus tempestades, ya fueran políticas, sociales o culturales. Solo naufragó en dos elementos: la morfina y los prejuicios de su tiempo. (Reseña de la editorial)

 

 

Santos, Víctor. Kurosawa, el samurái caído. Norma, 2020. JA C SANTOS 2. Victor Santos, gran fan del trabajo del artista nipón, repasa la vida y la obra del director que acercó Oriente a Occidente. La introducción perfecta al universo del autor de Los siete samuráis, Ran y Dersu Uzala, uno de los grandes nombres del cine del siglo XX. (Reseña de la editorial)

 

 

Cassegrain, Didier. Nenúfares negros. Norma, 2020. 137 p. C CASSEGRAIN 7. Tres mujeres viven en Giverny, la localidad en la que Monet pintó sus legendarios nenúfares. La primera es una anciana, la segunda una joven y la tercera una niña. El pueblo es para ellas una cárcel de oro, una pintura de cuyo marco es imposible escapar. Pero esta tediosa rutina se quiebra cuando un hombre aparece asesinado en el río, cambiando la vida de las tres para siempre y destapando los más oscuros secretos de los residentes de este aparentemente bucólico lugar.

Didier Cassegrain y Fred Duval nos ofrecen un intenso thriller que gira en torno al universo de Monet. Una trama magistral que adapta un bestseller de Michel Bussi que cuenta con más de medio millón de ejemplares vendidos en Francia. (Reseña de la editorial)

 

 

Kirkman, Robert. Los muertos vivientes. Tomo 8. Planeta DeAgostini, 2020. C KIRKMAN 14. Después de casi dos décadas en curso, el exitoso cómic de Robert Kirkman llega a su fin. Alexandría está sumida en la confusión y ahora Rick, Dwight, Eugene y Negan tienen algo que demostrar por sí mismos. Mientras tanto, un nuevo orden mundial les espera...

El último integral de la colección recopila los tomos 29 a 32 con The Walking Dead #169-193, junto a extras nunca vistos. (Reseña de la editorial)

 

Casas, Alfonso. El final de todos los agostos. Lunwerg, 2017. 160 p. C CASAS 16. A menudo el pasado deja cabos sueltos, asuntos por resolver, interrogantes que persiguen nuestro futuro. Esto es lo que le ocurre al protagonista de este libro, Dani. Justo antes de casarse, con el pretexto de un proyecto fotográfico sobre el paso del tiempo, viaja al pueblo costero donde solía veranear durante su infancia. Un lugar que hace veinte años que no pisa y que, a medida que avanza la historia, va revelando la importancia que adquirió en su vida, porque allí descubrió, entre otras muchas cosas, el profundo significado de la amistad. El viaje físico, pero sobre todo interior, que emprende Dani para tratar de dar respuesta a esa martilleante pregunta: «¿Y si…?» se articula en una historia conmovedora, dotada de una ternura excepcional, que aviva en nosotros la nostalgia por todo aquello que dejamos atrás. (Reseña de la editorial)

 

 

D´Saleta, Marcelo. Angola Janga. Flow Press, 2019. 430 p. C D´SALETA 1. En esta magnífica obra, el multi premiado autor Marcelo D’Salete (premio Eisner 2018) nos traslada a un impresionante capítulo de la historia del Brasil colonial: la historia real de los esclavos huidos y Angola Janga, el reino que crearon en el Brasil del siglo XVI. (Reseña de la editorial)

Lust, Ulli. Cómo traté de ser una buena persona. La Cúpula, 2019. 369 p. C LUST 16. A sus veintitrés años, Ulli tiene un hijo de cinco y pugna por vivir del arte. La compañía de Georg le hace bien, un actor de teatro que ya ha cumplido los cuarenta y que se conduce en lealtad a sus principios. Pero Ulli no puede desoír sus necesidades y la pareja se verá amplificada cuando en escena aparezca Kimata, un joven nigeriano demasiado pasional como para asimilar algunos de los códigos que se dan entre los hombres y mujeres europeos.
Tras el celebrado Hoy es el último día del resto de tu vida, donde recogía el sabor rebelde y tumultuoso de su verano de juventud, Ulli Lust retoma sus memorias en la Viena de los primeros años 90 para confeccionar una historia de celos, sexo e incertidumbre.
Un poderoso relato autobiográfico donde el compromiso con la propia identidad late por encima de las circunstancias. (Reseña de la editorial)

 

 

Casillas Valbuena, Elizabeth y Garay, Higina. Todas nosotras. Astiberri, 2020. 63 p. C CASILLAS 16. El Salvador tiene una de las leyes antiaborto más estrictas del mundo y la interrupción del embarazo, tanto voluntaria como espontánea, está penada durísimamente. De hecho, la mayoría de las mujeres condenadas son juzgadas por homicidio agravado, tras haber sufrido complicaciones obstétricas. Se les acusa de haber matado a su bebé y se enfrentan a penas de hasta cuarenta años de cárcel.

En Todas nosotras, Elizabeth Casillas e Higinia Garay cuentan la historia de cuatro mujeres salvadoreñas, Mariana, Cynthia, María Teresa y Elsi: cómo tienen que volver a casa tras haber estado en prisión por un delito que nunca debió serlo y lo difícil que les resulta reintegrarse en una sociedad que las sigue juzgando, acosando y discriminando. María Teresa Rivera, que consiguió salir del país y lucha por los derechos de las mujeres salvadoreñas desde fuera, afirma: “Nunca vamos a ser libres mientras a otra mujer se le estén violando sus derechos”. Este el relato de ellas, pero es la historia de todas. (Reseña de la editorial)

 

 

Saló, Aleix. Todos nazis. Reservoir Books, 2020. 151 p. C SALO 4. Vaya, parece que te gusta echar un vistazo a los textos que acompañan a un libro antes de comprarlo. Te creerás muy original. ¿Sabes a quién le gustaba hacerlo?

¡A HITLER!

Ahora que ya van cayendo las caretas, debes saber que en este libro hay nazis, lazis y feminazis. Y unos señores de extrema derecha que por alguna extraña razón son antinazis. Y también pronazis.

Es largo de explicar... Mejor compra este libro y déjate empapar por su propaganda cual discípulo de Goebbels. Y cuando acabes de leerlo... quémalo. (Reseña de la editorial)

 

 

Bogdanska, Daria. Esclavos del trabajo. Astiberri, 2019. 197 p. C BOGDANSKA 16. Daria ha decidido irse de Polonia para hacer borrón y cuenta nueva. Tras una temporada en España, se traslada a la localidad sueca de Malmö, donde se apunta a una escuela de cómic, ansiosa por emprender una nueva vida. Pero allí le espera una pesadilla kafkiana de trámites administrativos, y para subsistir no le queda más remedio que aceptar un empleo de camarera con un sueldo de miseria y sin contrato. Mientras acumula horas de trabajo, cansancio y desamores, le va creciendo por dentro un imparable sentimiento de rebeldía ante la injusticia, y decide dar un puñetazo en la mesa y luchar por sus derechos y los de sus compañeros. (Reseña de la editorial)

 

 

Deconnick, Kelly Sue y Ríos, Emma. Bella muerte 3. La rata. Astiberri, 2020. 160 p. C DECONNICK 14. Sarah Fields, madre de muchos, y la mujer que sacó a Sissy del río de sangre que la engendró, ha muerto... pero sus hijos, y su conexión con los Segadores, siguen vivos. El linaje de Sarah ha estado en los áridos campos del Oeste y en las trincheras de Francia, ahora la tragedia asuela a la familia en las calles de Hollywood. En medio del oropel, el glamour y las luces deslumbrantes, Clara Fields aparece muerta. Desolado, el tío de Clara, Frank, el Hombre-Conjuro, decide resolver el misterio de su muerte. Mientras espera angustiado una señal, Ginny, la Segadora de la Venganza, viene a visitarle para ayudarle con la ardua tarea.

Bella Muerte –cuyo primer tomo publicó Astiberri en 2014– es una serie que combina el realismo mágico de Sandman con la brutalidad del western crepuscular de Predicador, y cuya primera entrega fue nominada a varios premios Eisner en 2014: Kelly Sue DeConnick como mejor guionista, Emma Ríos por mejor lápiz-entintado y mejor portada, y Jordie Bellaire en la categoría de mejor color. El tercer volumen, con el subtítulo La rata, le ha valido a Emma Ríos ser nominada de nuevo como mejor portadista en los premios Eisner 2020. (Reseña de la editorial)

Magius. Primavera para Madrid. Autsaider Cómics, 2020. 272 p. C MAGIUS 4. El libro de oro de la corrupción, el chalaneo y el lenocinio. Si Magius en su anterior cómic, "El Método Gemini", desgranaba el funcionamiento de la mafia durante décadas en los Estados Unidos, en "Primavera para Madrid" vemos algunas, muchas, de esas prácticas mafiosas aplicadas a la gestión de lo público en la España de estos años. Adicción al poder, codicia desenfrenada, un "todo vale" si es por la pasta. Conspiraciones y tramas ocultas, sexo y violencia. Políticos, constructores, empresarios, policía, periodistas y la familia real. Impreso íntegramente sobre papel oro para reflejar el obsceno derroche de nuestros amados líderes. Parafraseando a Mariano Rajoy; "todo es falso, menos algunas cosas". (Reseña de la editorial)