sábado, 18 de septiembre de 2021

Homero

Fco. Pérez Navarro y José Mª Martín Saurí, La Odisea (1983 / 2007)
Javier Olivares y Santiago García, La cólera (2020)


La antigüedad clásica y su producción cultural es, desde hace décadas, base de muchos cómics que la reflejan de formas extraordinariamente diversas. Como muestra, un listado desordenado incluye obras como Sócrates el semi-perro (Sfar y Blain), El toro blanco (Laura Pérez Vernetti y Joseph Marie Lo Duca), El legado de Prometeo (Henscher, Herzet, Sandoval y Tarragona), Baco (Eddie Campbell), Medea a la deriva (Fermín Solís), La Edad de Bronce (Eric Shanower), Órficas y Conversación de sombras (Max), The Sandman (Neil Gaiman), El héroe (David Rubín) o muchos superhéroes que actualizan a protagonistas de la mitología nacida en esa época (Wonder Woman, Hércules, etc.).
Señores, me gustaría celebrar la gloria de los guerreros con un cantar cuya fama llega hasta los cielos: la disputa entre Odiseo y Aquiles, los mejores entre los aqueos durante el sitio de Troya...
La Odisea

Probablemente algún aedo escribirá una canción sobre estas batallas contando esta miseria como si fuera algo noble para convencer a los desgraciados de su época de que se metan en otras mierdas como esta.
La cólera
Las dos obras que os proponemos parten de la tradición homérica, aunque su acercamiento es radicalmente diferente y se puede enmarcar en el debate sobre la naturaleza múltiple de las adaptaciones. Porque ¿dónde situamos La Odisea y La cólera? A buen seguro, en puntos alejados entre sí, dentro de un continuo con extremos definidos por deseos y creencias contrapuestos: 
  •  El anhelo de fidelidad absoluta al texto original. Poema épico y cómic son artes narrativas que reflejan la misma trama con discursos diferentes pero comparables.
  • La necesidad de elaborar algo nuevo. Las artes y los lenguajes son autónomos entre sí, por lo que el material inicial solo puede servir como inspiración. Una adaptación valiosa es la que dialoga con el mito original.
Las dos parejas de creadores se han acercado a los textos originales en momentos distintos de sus carreras profesionales, con motivaciones y estrategias también diferentes. Como en otras ocasiones, un camino para el análisis durante la tertulia será comparar los elementos e influencias que conforman ambas obras: las diferencias en el trazo y la función narrativa del color o la composición de página, estatismo frente a movimiento, la búsqueda de la grandiosidad frente a la expresividad, presencia o ausencia de los dioses, la concepción del héroe (qué distinta es la imagen y el trato dado a Ulises) y su mayor o menor acierto al abordar los mitemas de cada personaje, el tratamiento del género (las voces que se le otorgan a Penélope, la representación de los cuerpos desnudos), la existencia o no de una reflexión sociopolítica sobre el pasado y el futuro. En los dos cómics está presente -de manera implícita en el primero y explícita en el más reciente- la pregunta sobre lo que entendemos o nos dicen textos de hace 2800 años, de qué podemos hablar a partir de ellos.
Además, dentro de La cólera presenciamos un juego permanente de pares: cielo y suelo, aqueos y troyanos, Pirra y Aquiles (acercamiento al arquetipo hermafrodita), realidad y sueño, sentido de lectura occidental y oriental, Ulises y Aquiles (y sus propias dicotomías), autóctonos y migrantes, riqueza y pobreza. Al igual que en Las Meninas, sus creadores trascienden el relato inicial para plantearse preguntas más amplias y actuales.
Como quienes más información pueden aportar sobre las obras son sus propios autores, os recomendamos la entrevista a Martín Saurí publicada en Tebeosfera y, en especial, escuchar el episodio de Papel de chicle dedicado a La cólera.
Y, para acercarse a las obras originales, la traducción de La Ilíada de Óscar Martínez García (2010) y la versión de La Odisea de Carlos García Gual (2004), ambas en Alianza Editorial, son textos en prosa para el público actual elaborados por especialistas de prestigio.

sábado, 7 de agosto de 2021

Programación 2021-2002

La tertulia cómic de la Biblioteca Pública de Pamplona-Yamaguchi nos permite descubrir cada año las casi infinitas posibilidades de la narración gráfica. Y esta edición no podía ser menos.
En octubre y marzo nos acercaremos de nuevo a adaptaciones de obras literarias -Homero, Ray Bradbury, Kurt Vonnegut-. En noviembre contaremos con la presencia de Begoña Pérez, psicóloga, sexóloga y terapeuta familiar, que nos propuso dedicar un espacio a la medicina gráfica y el uso del cómic en el ámbito sanitario. Febrero y abril estarán dedicados a la historia del siglo XX. En diciembre, enero y mayo encontraremos autoras y mujeres protagonistas. Y la mejor forma de cerrar el curso será mirando hacia el verano...
Todo ello en compañía de artistas que repiten en la tertulia (Javier Olivares y Santiago García, Albert Monteys, Carlos Giménez, Émile Bravo) y de otros que, pese a su destacable trayectoria en el medio, aún no habíamos comentado (Marjane Satrapi, Teresa Valero, Eleanor Davis).
¡Nos vemos!


6 de octubre de 2021: Homero
Pérez Navarro y Saurí. La Odisea
Olivares y García. La cólera
 
3 de noviembre: Medicina gráfica
Fernando Balius y Mario Pellejer. Desmesura
Yukari Takinami. Si te pudiera decir gracias
 
1 de diciembre: Angoulême
Possy Simmonds. Cassandra Darke
Ugo Bienvenu. Preferencias de sistema

12 de enero de 2022: Eleanor Davis
El difícil mañana
Tú, una bici y la carretera



2 de febrero: Capital de posguerra
Carlos Giménez. Barrio
Teresa Valero. Contrapaso. Los hijos de los otros
 



2 de marzo: Adaptaciones literarias. Distopías
Tim Hamilton / Ray Bradbury. Fahrenheit 451
Ryan North y Albert Monteys / Kurt Vonnegut. Matadero Cinco o la cruzada de los niños

6 de abril: Segunda Guerra Mundial
Emmanuel Guibert. La guerra de Alan: según los recuerdos de Alan Ingram Cope
Émile Bravo. La esperanza pese a todo: Un mal principio

4 de mayo: Mujeres y libertad
Marjane Satrapi. Bordados
Barbara Yelin. Irmina
 
1 de junio de 2022: Verano
David Proudhomme y Pascal Rabaté. ¡Vivan las vacas!
Alfonso Casas. El final de todos los agostos


jueves, 17 de junio de 2021

NOVEDADES MAYO-JUNIO 2021

 

Alba, Tyto. El olvido que seremos. Salamandra Graphic, 2021. 133 p. C ALBA 16. El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, extraordinario canto al amor filial y clásico contemporáneo de la literatura en español, emprende un nuevo vuelo con esta adaptación al formato de novela gráfica a cargo del dibujante catalán Tyto Alba, cuyos excepcionales dibujos y acuarelas dan vida a unos personajes y una historia inolvidables, dotándolos de nuevos matices y significados, y añadiendo al libro una dimensión plástica que, respetando su esencia, lo transforma en una obra artística independiente.
 
 

Otero, Shu. Voces de Chimalpopoca. Astiberri, 2021. 222 p. C OTERO 10. El 19 de septiembre de 2017, un seísmo de 7,1 grados provoca varios derrumbes en la Ciudad de México, exactamente el día del 32 aniversario del catastrófico terremoto de 1985. Tiembla la tierra, los edificios caen y la gente inunda las calles. En la colonia Obrera se derrumba una fábrica, y el polvo que levanta atraviesa décadas, irrita la memoria, aflora historias enterradas que quedaron sin resolver. Voces de Chimalpopoca, primera obra de Shu Otero, reflexiona sobre cómo habitar un territorio y lo que llamamos “desastres naturales”, e indaga en la construcción de la memoria colectiva y en las diversas formas de sobrevivir y resistir en un estado de emergencia cuando se interrumpe el flujo de lo cotidiano y afloran los conflictos.

 

 

Aguirre, Roberto. Las escalofriantes aventuras de Sabrina: El Crisol. Norma, 2018. 162 p. C AGUIRRE 11. A punto de cumplir los dieciséis años, la joven bruja Sabrina Spellman tiene que decidir su futuro: ser miembro del aquelarre o vivir una vida mundana con su novio Harvey. Pero Madame Satán, antigua enemiga de su familia, ha llegado a Greendale para acabar con Sabrina. ¿Podrá la joven bruja superar tan horrible rito de pasaje? Roberto Aguirre-Sacasa (El más allá con Archie, Riverdale) y el artista Robert Hack (Doctor Who, Expediente X) nos hacen temblar de miedo en esta nueva versión de un personaje icónico del cómic y la televisión.

 

 

Olivares, Javier y Carrión, Jorge. Warburg & Beach. Salamandra, 2021. C CARRION 16. Durante las primeras décadas del siglo xx, el historiador alemán Aby Warburg y la librera estadounidense Sylvia Beach llevaron a cabo dos magníficos proyectos intelectuales que hoy día forman parte de la mitología cultural de la modernidad. La biblioteca Warburg, en Hamburgo —donde vio la luz el fascinante Atlas Mnemosyne—, y la librería Shakespeare & Company, en París, redefinieron la relación entre los lectores y los escritores, el arte, los libros, la literatura. Los destinos paralelos de ambos personajes dialogan en estas páginas con los de otras figuras revolucionarias del mundo del arte y la escritura, como Mary Wollstonecraft, pionera del feminismo y madre de la creadora de Frankenstein, el editor londinense Joseph Johnson, la librera neoyorquina Frances Steloff o el artista cosmopolita y conceptual Marcel Duchamp. Las vidas de todos ellos se entrecruzan a través de los ecos y las metáforas que propone esta original novela gráfica, un deslumbrante ensayo narrativo entre las viñetas y el collage.

 

 

Meurisse, Catherine. Los grandes espacios. Impedimenta, 2021. 92 p. C MEURISSE 16. Con humor y ternura, Catherine Meurisse, autora de La levedad y La comedia literaria, narra cómo fue el asombroso paraíso de su niñez, en el que nos invita a perdernos a través de la naturaleza, el arte y la literatura, donde todo es libertad. Catherine Meurisse tuvo la enorme fortuna de crecer en el campo. Allí estuvo rodeada de piedras y árboles, pero también de una «obra» en marcha: la finca que sus padres estaban renovando para instalar allí a toda su familia. ¡Una casa grande y antigua que se transforma ante sus ojos! Multitud de árboles que plantar, jardines en los que soñar y ser soñado… Cada esqueje tiene su propia historia y Meurisse observa y vive así la naturaleza por primera vez. De esta manera nace su entusiasmo irrefrenable, su gusto exquisito y vivo, su deseo por la creación artística y los inicios de su auténtica vocación: diseñar un mundo para sí a través de los dibujos y las palabras. Loti, Proust, Rabelais se dan cita en este álbum tan divertido como poético y ecológico en el que la joven Catherine Meurisse señala con frescura y gran originalidad el lugar donde se desarrolla la imaginación en ausencia de restricciones y malas palabras, el lugar de su infancia, ¡donde se puede ser irresistiblemente libre!

 

Delisle, Guy. Crónicas de juventud. Astiberri, 2021. 143 p. C DELISLE 16. Tras sus crónicas en Shenzhen, Pyongyang, Birmania y Jerusalén, Guy Delisle, con su precisión y delicadeza habituales, emprende un nuevo viaje, esta vez en el tiempo, al corazón de su Quebec natal. Antes de ser un famoso autor de cómic, el estudiante Delisle trabajó tres veranos en una fábrica de papel. A partir de esta experiencia juvenil, elabora un retrato divertido y fresco del mundo del trabajo y rememora la relación con su padre, empleado en la misma fábrica. Crónicas de juventud presenta una galería de personajes pintorescos, los trabajadores con los que Guy Delisle, entonces estudiante de arte, compartió su vida cotidiana durante tres veranos. Hoy, estos trabajadores cobran vida a través de la pluma de Delisle, al igual que la fábrica, que es sin duda la protagonista de la historia. En efecto, Guy Delisle no escatima en detalles sobre el funcionamiento de las máquinas, las tareas repetitivas que deben realizar los empleados, los peligros a los que se enfrentan...

 


Plateau, Émilie. Negra: la vida desconocida de Claudette Colvin. Duomo, 2021. 136 p. C PLATEAU 16. Inspira profundamente. Ponte en la piel de Claudette Colvin, una adolescente negra de 15 años que vive en la Alabama de los años cincuenta. Desde siempre, blancos y negros deben estar separados, y el incumplimiento está castigado con pena de prisión o de muerte. Pero hoy vas a cambiar la historia.

 

 

 

 

Lemire, Jeff y Ormston, Dean. La edad sombría 1 y 2. (Black Hammer 4-5). Astiberri, 2019-2020. C LEMIRE 11. Jeff Lemire y Dean Ormston dan, con este tercer volumen de la serie, inicio a La edad sombría con una misión clara: resolver el misterio que lleva diez años agitando las cabezas de los seis exsuperhéroes que, tras salvar Spiral City de la destrucción, desaparecieron y cayeron en el olvido. Para la mayoría, se habían convertido en leyendas urbanas, pero no para Lucy Weber, la hija de Martillo Negro. Tras encontrar la granja, Lucy Weber se ha convertido en la nueva Martillo Negro y en el justo momento en que está a punto de revelar a nuestros héroes cómo acabaron atrapados en la granja y cómo huir de ella, desaparece. Junto a ella, también se esfuma la esperanza de salir de la granja. La nueva Martillo Negro se ve atrapada en un mundo horrible lleno de dueños de bar zombis, dioses bizarros, humanos antropomórficos, héroes absurdistas y muchas más rarezas, un mundo loco del que no hay salida. Sin embargo, Lucy Weber está dispuesta a volver, y las vidas de Abraham Slam, Golden Gail, Barbalien, el Coronel Weird, Talky-Walky y Madame Libélula no serán las mismas. El creador de la trilogía Essex County (Astiberri, 2008-2010) y guionista de la serie Descender (Astiberri, 2016-2019) continúa profundizando así en ese proceso de deconstrucción del superhéroe, lleno de épica y melancolía a partes iguales, que es Black Hammer, indagando en el pasado y las motivaciones de los protagonistas de esta historia.

 

 

Nagabe. La pequeña forastera 10. ECC, 2021. JA C NAGABE 2. El rey empieza a sospechar del reverendo, y atormentado por las dudas, finalmente decide traicionar al país interior y liberar a la pequeña forastera. Shiva confía en que el doctor seguirá siendo el doctor y acude a su encuentro, pero entonces verá que su aspecto ha cambiado... Invadida por la tristeza, Shiva empezará a transformarse y conocerá una verdad difícil de creer. Esto es la mañana y la noche. Y entre el profundo abismo que los separa, una fábula de dos...

 

 

 

Sfar. El gato del rabino 6 y 7. Norma, 2017-2019. C SFAR 16. El entrañable gato de Sfar sigue invitándonos a reflexionar sobre lo divino y lo mundano. De nuevo en Argel, el rabino Sfar y su primo el imán intentan acercar sus irreconciliables posturas. Sin embargo, cuando la mezquita se inunda, ambos acuerdan que los musulmanes puedan, durante las obras, rezar en la sinagoga. Mientras tanto, el gato del rabino atraviesa momentos difíciles: no solo siente celos del bebé de Zlabya, sino que, para empeorar las cosas, unos gatitos se han refugiado en la sinagoga. ¿Cómo se atreven esos gatos extranjeros a beberse su plato de leche? Joann Sfar (La mazmorra, Klezmer) vuelve con esta bella fábula que mezcla poesía, una historia fascinante y una reflexión inteligente sobre cómo las creencias religiosas determinan los actos humanos.

 

 

Alcante, Didier; Bollée, L.F.; Rodier, Denis. La bomba. Norma, 2021. 432 p. JA C ALCANTE 2. El 6 de agosto de 1945, una bomba atómica destruyó Hiroshima. Un trágico acontecimiento histórico que puso fin a la guerra e hizo que la humanidad entrase en una nueva era. Pero ¿en qué circunstancias se creó la bomba? ¿Cómo se tomó la decisión de lanzarla? ¿Y por qué sobre Hiroshima? ¿Cuáles fueron los principales actores –ilustres o desconocidos– de este drama? ¿Cuáles fueron los efectos de la explosión? ¿Qué vivieron las víctimas? De las minas de uranio de Katanga a Japón, pasando por Alemania, Inglaterra, Noruega, la URSS y Estados Unidos; de los laboratorios de Los Álamos a los bombarderos del Pacífico, os presentamos…

 


Garth, Ennis y Epting, Steve. Sara. Panini, 2020. C ENNIS 1. Durante el segundo invierno del asedio de Leningrado, siete francotiradoras soviéticas libran una feroz batalla contra el invasor nazi. Sara, la más inteligente de todas, también debe enfrentar a los agentes de la policía soviética y a los demonios internos que pueden llevarla a su destrucción. Descubre una de las mejores historias de Garth Ennis y uno de los relatos bélicos más bellos que se hayan escrito.

 

 

 

Padrón, Juan. Mi vida en Cuba. Reservoir Books, 2021. 285 p. C PADRON 16. Juan Padrón, el mítico creador de Elpidio Valdés y Vampiros en la Habana, empezó en 2017 a dibujar su vida, atravesada por el siglo XX: la llegada a Cuba de sus antepasados españoles, el imperialismo de EE.UU., la Revolución, los estragos de la Guerra Fría, el paraguas de la Unión Soviética… Componen su relato una gran variedad de historias familiares y personales que tejen a su vez una Historia en mayúscula, individual y colectiva. En todas ellas destaca su testimonio sincero, al tiempo que nos cuenta cómo desarrolló su pasión por el dibujo en una profesión en el que, probablemente, sea el país más imprevisible de Latinoamérica. Cuando se cumple un año de la muerte de Juan Padrón, es un honor para Reservoir Books publicar su último trabajo, que lo sitúa directamente en el olimpo de los grandes historietistas que contaron su juventud en viñetas.

 

 

Franc, Alexandre y Bureau, Arnaud. Nórdica & Capitán Swing, 2018. 111 p. C FRANC 1. ¿Qué queda de Mayo del 68 en nuestra memoria cincuenta años después? Algunos eslóganes, algunas imágenes impactantes, el recuerdo de una revuelta de una juventud exuberante… Sin embargo, a menudo se olvida que los trabajadores se pusieron en huelga masivamente, cuadrando su paso con los estudiantes para paralizar el país y desencadenar una crisis política que colocó al régimen gaullista al borde del abismo. ¿En qué circunstancias se produjeron estos acontecimientos? ¿Cuáles fueron los momentos más importantes? ¿Y los actores? A estas cuestiones da respuesta Mayo del 68. Historia de una primavera, que cuenta además con un prólogo de Daniel Cohn-Bendit, uno de los principales protagonistas de la historia.