Dos de los autores invitados en 2026 han sido la dibujante Ana Miralles y el guionista Emilio Ruiz. Al tiempo que desarrollan sus carreras individuales, ambos llevan más de tres décadas creando de manera conjunta obras que siguen despertando un merecido interés. Se trata de historias muy diversas: adaptaciones y originales, series o historias independientes, localizadas desde el siglo XV hasta la actualidad en ciudades españolas, África, Sudamérica o Asia...
Agenda YamaguchiComic
Agenda y comentarios sobre las lecturas de la tertulia Yamaguchi Cómic
26 de septiembre de 2026
Lecturas del Salón
Dos de los autores invitados en 2026 han sido la dibujante Ana Miralles y el guionista Emilio Ruiz. Al tiempo que desarrollan sus carreras individuales, ambos llevan más de tres décadas creando de manera conjunta obras que siguen despertando un merecido interés. Se trata de historias muy diversas: adaptaciones y originales, series o historias independientes, localizadas desde el siglo XV hasta la actualidad en ciudades españolas, África, Sudamérica o Asia...
13 de septiembre de 2026
Programación 2026-2027
Ana Miralles y Emilio Ruiz, Ava
Laura Pérez, Ocultos
Tessa Hulls, Alimentar a los fantasmas
Hervé Bourhis y Lucas Varela, American paranoia: la casa negra
Patrick Horvath, Bajo los árboles, donde nadie te ve
Susumu Higa, Okinawa: La espada de arena; Mabui
Rosalie Straesser, Shiki. Cuatro estaciones en Japón
Kate Beaton, Patos, Dos años en las arenas petrolíferas
Liv Strömquist, La sala de los espejos
Josune Urrutia, Hoy no es el día
13 de agosto de 2026
NOVEDADES PRIMAVERA-VERANO
Zidrou y Homs. El gran hedor. Shi vol. 6. Norma, 2023. 53 p. C ZIDROU 14.
Mientras Jay espera su juicio en prisión tras los trágicos sucesos de Trafalgar Square, una enorme ola de calor seca el Támesis, apesta Londres y amenaza con reavivar una epidemia de cólera. Solo falta la encarnación del cuarto demonio para vengarse definitivamente del Imperio, pero antes, Jay, Kita y el sensei tienen que recuperarse, como sus demonios, de sus heridas.
El guionista belga Zidrou (Los buenos veranos, Lydie) y el dibujante barcelonés Homs (El Ángelus) nos ofrecen el espectacular final del segundo ciclo de Shi con una historia a caballo entre dos épocas separadas por el tiempo, pero unidas por lazos de sangre.
Mills, Pat y Colquhoun, Joe. Compañeros de armas. La Guerra de Charley, la colección definitiva 2. Cartem Cómics, 2025. 336 p. C MILLS 1. El 2º volumen de La Guerra de Charley sigue relatando las impactantes vivencias de un soldado común, Charley Bourne, durante la Primera Guerra Mundial. En esta entrega, el protagonista continúa enfrentando las brutales realidades del conflicto bélico, que no solo lo marcan físicamente, sino también psicológicamente, reflejando el horror y la crudeza del combate en las trincheras.
Guerrero, Agustina. Hoy. Lumen, 2025. 256 p. C GUERRERO 16. ¿Qué pasaría si una mañana decidieras cambiar el rumbo de tu día? Si por una vez dejaras de lado todos los planes que has ido elaborando en tu cabeza con milimétrica perfección. Si te propusieras huir de la hiperconectividad, de las prisas y de las tareas que te autoimpones.
A veces es necesario bajar el ritmo: detenerse, caminar sin destino, sumergirse en el presente y mirar. Mirar es una elección, nos recuerda Agustina Guerrero en esta novela gráfica que transcurre en una transformadora jornada en Barcelona: un día dedicado a dejarse llevar, a escuchar las historias que la ciudad tiene que contarle y a abrirse a que surja lo inesperado. Porque son precisamente esos momentos en los que uno se permite observar, sentir e improvisar los que dejan una mayor huella en la memoria y le dan sabor y sentido a la vida.
Kayser, Marta. La fábrica de papel. Una investigación familiar. Lumen, 2026. 265 p. C KAYSER 16.
Tras la muerte de su padre, Marta encuentra entre sus pertenencias una foto de su bisabuelo José Kayser, del que apenas sabe nada, y unos dibujos que despiertan su curiosidad: ignoraba que por las venas de su familia paterna, siempre tan cumplidora del deber, pudiera correr sangre de artistas. También descubre un recorte de periódico con una misteriosa referencia a un regimiento Kayser.
En plena crisis vital y profesional, decide dejar a un lado la arquitectura para indagar en esa historia silenciada durante generaciones. Una investigación que la llevará desde los años treinta hasta hoy por lugares como Madrid, San Sebastián, los Pirineos y Cebreros en busca de sus raíces y de su propio lugar en el mundo.
Valls, Pau. La cita. Andana Gráfica, 2026. 150 p. C VALLS 7. Héctor es un gris y solitario conserje de un colegio que conduce hacia una cita amorosa cuando una distracción al volante provoca que tengo un accidente en el que se ve involucrado el coche de Víctor. Aunque ambos salen relativamente ilesos sus coches quedan inutilizados y Víctor, el chofer de un mafioso que llevaba un cadáver en el maletero obliga a punta de pistola a Héctor a ayudarla a deshacerse de él. Es el comienzo de un día que no hará más que complicarse.
Bagnarelli, Bianca. Animales domésticos. Salamandra Graphic, 2026. 216 p. C BAGNARELLI 16.
Cada relato, con una luz y un estilo gráfico distinto, compone un conjunto de trece fábulas urbanas que explora la oscuridad de lo cotidiano y cuestiona nuestro modo de estar en el mundo.
En un juego de silencios perfectamente medido, Bianca Bagnarelli consigue orquestar relatos profundamente memorables. Esta obra es la culminación de un largo recorrido creativo que ha llevado a la autora a consolidarse como una de las voces más prometedoras del cómic contemporáneo.
Obra galardonada por el Premio Lucca Gran Guinigi al mejor cómic de historias breves 2025 y el Premio Micheluzzi en la Comicon de Nápoles 2025.
Levallois, Sthéphane. La resistencia del jabalí. Elephant Books, 2026. 129 p. C LEVALLOIS 16.
En esta conmovedora novela gráfica, Stéphane Levallois explora su propia memoria familiar para reconstruir la figura de un abuelo al que nunca llegó a conocer.
A través de los recuerdos de su infancia —los veranos en casa de su abuela en Loir-et-Cher, las historias fragmentarias, los silencios— emerge poco a poco la sombra de la Segunda Guerra Mundial, un pasado que marcó para siempre a toda una generación.
Entre memoria, imaginación y herencia familiar, Levallois da forma a un retrato íntimo donde el abuelo ausente se convierte en una figura casi mítica: un jabalí, símbolo de fuerza, instinto y supervivencia.
Isusi, Javier de. El año en que fuimos reyes 1. Astiberri, 2025. 305 p. C ISUSI 16.
Casi una familia. Emma, Yul, Sam e Ignatz son cuatro jóvenes estudiantes de esquinismo que comparten piso y vivencias en la vibrante ciudad de Babilô. Mientras, ven cómo a su alrededor el ambiente se caldea al son de diversas revueltas sociales que se irán haciendo cada vez más y más intensas.
La amistad, el amor, el arte y la revolución se dan la mano en esta obra que se perfila como la más ambiciosa de cuantas ha realizado hasta la fecha Javier de Isusi, Premio Nacional del Cómic 2020 por La divina comedia de Oscar Wilde, en la que lleva trabajando cinco años y que será un díptico.
Maitena. Las mujeres de mi vida. Lumen, 2026. 287 p. C MAITENA 4.
Las mujeres de mi vida celebra una trayectoria dedicada al humor y a la mujer. La ganadora del Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos recorre en estas páginas sus icónicas Mujeres alteradas, Superadas y Curvas peligrosas, que han conquistado a más de dos millones de lectores, e incluye además bocetos, primeras colaboraciones y viñetas inéditas.
Con un humor inteligente, nos invita a volver a pensar los clásicos temas maternidad, trabajo, pareja, amistad, cuerpo de una autora que, reivindicando con fuerza el feminismo cuando este era un término negado y temido, y una lucha de muy pocas, sigue haciéndonos reír e iluminando aspectos de nuestras vidas hoy. El humor de Maitena, a veces tierno y otras transgresor, resulta siempre certero y accesible, y logra algo poco común: condensar en pocas viñetas, con absoluta claridad, cuestiones que a menudo requieren bibliotecas enteras para ser comprendidas.
Baur, Cati. Marcie: Punto de inflexión. Garbuix Books, 2026. C BAUR 7.
Caroline acaba de cumplir los cincuenta… y de perder su empleo. A las puertas de la menopausia y sintiendo cómo el mundo empieza a considerarla invisible, toma una decisión inesperada: aprovechar esa «invisibilidad» para convertirse en detective privado en una prestigiosa agencia.
Su nuevo rumbo la llevará hasta Nueva York, tras el rastro de un enigmático fantasma, en una aventura que no solo pondrá a prueba su ingenio, sino que la enfrentará a la mayor revelación de todas: descubrir su verdadera identidad, Marcie Bangor.
Con humor, ternura y un punto de locura, Cati Baur firma una novela gráfica negra feel-good emcionante y desbordante de color, que denuncia la invisibilización de las mujeres maduras a la vez que celebra su potencia, su libertad y su capacidad para reinventarse.Una historia trepidante, divertida y profundamente humana sobre recuperar el lugar que te pertenece.
Lafebre, Jordi. Soy un ángel perdido: un thriller en Barcelona. Norma, 2026. 127 p. C LAFEBRE 7
«Vuelvo a estar delante de un cadáver, pero esta vez estoy metida en un buen lío. Tengo que contarle al doctor Llull y a la policía todos los detalles de la semana pasada: la desaparición de uno de mis pacientes, mi enfrentamiento con un grupo de neonazis… Lo que está claro es que se me da muy bien resolver crímenes. ¿Y las voces de mi cabeza? Siguen ahí, pero estoy aprendiendo a controlarlas».
Jordi Lafebre nos ofrece una nueva entrega de las desventuras de la psiquiatra más descarada e impredecible. Un personaje absolutamente inolvidable que se ha transformado a golpe de carisma en todo un icono del cómic contemporáneo.
Roca, Paco. El viaje. Astiberri, 2026. 189 p. C ROCA 16
¿Por qué son tan importantes las relaciones de pareja para nosotros? ¿Qué buscamos en ellas? ¿Son posibles a largo plazo en nuestro mundo actual? Fran piensa en todo esto varado en un pequeño pueblo de la Patagonia argentina tras ser cancelado su vuelo de regreso a casa. Su identidad la definía una unión familiar que se ha roto de forma irreversible tras casi veinte años de convivencia. En ese solitario lugar, Fran intentará crear un relato de su pasado que le permita mirar hacia delante.
Paco Roca continúa con su proceso de indagación en la memoria después de las diversas aproximaciones que ha realizado en obras como El Faro, Arrugas, El invierno del dibujante, Los surcos del azar, La casa, Regreso al Edén o El abismo del olvido, y que, en el caso de El viaje, recrea un intenso y delicado retrato de la memoria de la pareja, a partir de aspectos de su propia experiencia y de las de otras vidas cercanas a él.
Después del proceso de escritura del guion, con el fin de dotarle de un entorno de verismo a la trama, el autor valenciano, que meses antes había estado en Buenos Aires, decidió irse a tierras patagónicas donde ubica la historia para documentarse: "lo que antes era una cuestión meramente circunstancial, una historia que podía transcurrir allí como en otro lugar rural de difícil acceso, tras ese viaje a la Patagonia argentina se acabó convirtiendo en todo un personaje principal más”, confiesa Paco Roca.
Khoo, Jade. Tierra o Luna. Primera parte. Astiberri, 2026. 291 p. C KHOO 5
Otelo tiene que aprender a vivir con el drama irreparable que ocasionó siendo un niño. Después de varios años en un centro de acogida, por fin obtiene permiso para salir y realizar unas prácticas en una asociación ornitológica de su pueblo, donde se reencuentra con sus antiguos compañeros de la infancia. Mientras hace todo lo posible por integrarse, deberá hacer frente al pasado trágico de sus padres, cargado de secretos, y a un legado cuyo alcance aún desconoce...
Jade Khoo propone un relato iniciático a caballo entre la investigación íntima y la ciencia ficción distópica, que se acerca a autores como Hayao Miyazaki o Emma Ríos. Combinando un afilado sentido narrativo con un impresionante dominio de las acuarelas, teje una historia en un mundo a la vez extraño y familiar que le permite abordar temas tan actuales como el colapso de los recursos naturales, la degradación de la biodiversidad y los conflictos que todo ello engendra.
Tamaki, Mariko y Goux, Nicole. Este sitio me mata. La Cúpula, 2026. C TAMAKI 7.
En la academia femenina Wilberton, pocas estudiantes son tan veneradas como las que forman parte de la elitista Sociedad Teatral de Wilberton, y nadie representa mejor ese exclusivo club que Elizabeth Woodward. Talentosa actriz, apabullantemente bella y querida por todos, a nadie sorprende que interprete el papel de Julieta en la representación de la clásica tragedia de Shakespeare. Pero cuando la encuentran muerta la mañana después del estreno, toda la escuela se sume en el caos.
La recién llegada Abby Kita fue una de las últimas personas en ver a Elizabeth con vida. Cuando las autoridades locales dictaminan que la muerte de la chica fue un suicidio, Abby se da cuenta de que la aparente perfección de Wilberton esconde muchos secretos, pero ¿merecía la pena matar por mantenerlos ocultos?
Contada a través de cómics, cartas, notas y artículos periodísticos, Este sitio me mata es una novela de misterio intrigante y cautivadora que ofrece una mirada incisiva sobre cómo se imponen las estructuras de poder en las instituciones a costa de jóvenes vulnerables.
Luz. Dos mujeres desnudas. Reservoir Books, 2026. 192 p. C LUZ 1
Un siglo de historia, visto por un cuadro. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia. En 1919, en un bosque a las afueras de Berlín, Otto Mueller pinta Dos mujeres desnudas. Todo empieza aquí. De las paredes del estudio del artista a las del despacho de su primer propietario, el propio cuadro observa la vida cotidiana. Sin embargo, pronto se ve arrastrado por las tribulaciones de un oscuro periodo histórico: la llegada de Hitler al poder, el antisemitismo de Estado, la calificación de «degenerado» del arte moderno por parte de los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones, ventas, hogueras... La pintura Dos mujeres desnudas logra sobrevivir; es el testigo mudo de un mundo que escapa a su comprensión. Esta maravillosa novela gráfica (e histórica) es el fruto de una extensa investigación de su autor, Luz, y nos invita a estar vigilantes ante cualquier forma de autoritarismo político y cultural.
Horvath, Patrick. Bajo los árboles, donde nadie te ve. Astiberri, 2025. 152 p. C HORVATH 7
Samantha Strong, adorable osa parda, ciudadana ejemplar y asesina en serie del pueblo de ensueño Woodbrook solo tiene una norma: “no asesines a tus vecinos”. Al fin y al cabo, hay un montón de posibles víctimas en la ciudad al otro lado del bosque, y cuando te has esforzado tanto como Sam por conseguir una vida acogedora y un negocio próspero, rodeada de amables vecinos animales y del aroma de los cedros y las tartas de manzana, lo último que te interesa es perturbar la paz. Así que, cuando un habitante de Woodbrook es asesinado brutalmente, Sam se ve obligada a hacer todo lo posible para encontrar a su rival antes de que el número de víctimas aumente y el sheriff Patterson empiece a ladrar (literalmente) a quien no debe.
Bajo los árboles, donde nadie te ve es el debut del guionista y cineasta Patrick Horvath, nominado al premio Eisner 2024 a Mejor serie nueva. Horvath ha demostrado con esta obra una habilidad admirable para acoplar las escenas más macabras con una estética propia de las fábulas infantiles. El guion, dotado de ironía y sentido del humor, permite profundizar en la esencia de la condición humana a través de sus diferentes capas. Mientras tanto, el dibujo reconforta y se siente como una manta en pleno invierno. En una época en que los cozy crimes están copando las librerías, este es el tipo de cómic que apetece leer junto a la chimenea.
Picault, Aude. Mis rollos de cuarentona. Garbuix Books, 2026. 117 p. C PICAULT 4
A los cuarenta, muchas mujeres sobreviven haciendo equilibrios entre la maternidad y la carrera profesional, intentando llegar a todo sin morirse en el intento. Aude Picault retrata con sensibilidad y humor la vida de estas mujeres: la carga mental, la relación con la pareja, los hijos y las expectativas de una sociedad patriarcal… sin olvidar la ansiedad creciente por cuestiones ecológicas y políticas.
Con un trazo delicado y acuarelas que dan vida a cada escena, la autora logra transmitir emociones y situaciones cotidianas con ironía y ternura. Este cómic es un manual autoparódico que invita a reírse del día a día y a atravesar la crisis de los cuarenta con ligereza y complicidad.
Satrapi, Marjane. Bordados. Reservoir Books, 2024. 130 p. C SATRAPI 1
Alrededor de una mesa preparada con el samovar, el té y las pastas, varias mujeres se disponen a pasar la tarde. Los temas de conversación desembocan pronto en los amores, el sexo y los caprichos de los hombres. Y con ellos se irán desvelando los más íntimos secretos de este elenco de mujeres fascinantes, así como sus miedos, sus remordimientos y varias anécdotas a cuál más escandalosa. Bordados es un libro radicalmente vivo que nos enseña qué significa ser mujer, no solo en un país islámico, sino en cualquier lugar del mundo.
Fischels, Michèle. Outline: el último curso. Reservoir Books, 2026. 204 p. C FISCHELS 16
El último año antes de la graduación ha comenzado. Todo parece igual… y, sin embargo, todo está a punto de cambiar.
Ben, Clara y Andreas afrontan el fin del verano y el inicio de su último curso con la sensación incierta de estar suspendidos en un umbral. Ben quiere exprimir cada instante junto a Clara antes de que el tiempo los empuje hacia direcciones distintas, pero algo empieza a quebrarse: ella se distancia, igual que antes lo hizo Andreas, su mejor amigo, sin dar explicaciones. A lo largo del curso, las tensiones se acumulan, los silencios pesan más que las palabras y el futuro irrumpe con preguntas inevitables: ¿qué harás después? ¿dónde estudiarás? ¿te irás de casa? ¿qué viene ahora?
Con un trazo elegante y silencios elocuentes, Michèle Fischels convierte la duda adolescente en materia narrativa de gran sensibilidad. Outline, su impactante debut en novela gráfica, captura ese instante frágil en el que dejamos atrás la infancia con cautela y miramos hacia adelante con una mezcla de incertidumbre y expectación. A través de una paleta que respira color y melancolía, Fischels construye una historia profundamente reconocible sobre amistades que se transforman, amores que se resquebrajan y la dificultad de nombrar lo que sentimos cuando todo cambia.
Outline es un libro que acompaña, que pone palabras -y dibujos- a emociones difíciles de expresar, y que confirma la apuesta de Reservoir Books por obras que no solo se leen, sino que permanecen. Una historia delicada y honesta sobre crecer cuando el mundo, de pronto, se vuelve más grande que uno mismo.
3 de mayo de 2026
Alternativo
Marc Torices, La alegre vida del triste perro Cornelius (2023)
Alternativo, va. 3. En actividades de cualquier género, especialmente culturales, que difiere de los modelos oficiales comúnmente aceptados.
11. Impone sus neurosis personales a vosotros... sus lectores.—No me llevo bien con mi madre.—Soy como Woody Allen, ¡y él es una estrella!—¡Aunque me siento mejor después de expresarlas!¿Esto es arte?
VICE: Supongo que ya te lo habrán dicho, pero eres mucho más guapa al natural que en los dibujos que haces.Aline: ¡Gracias! A eso se le llama caricatura.V: Eres la reina de la autodenigración. ¿Por qué estás sistemáticamente jodiéndote a ti misma? ¿Es por tu sentido del humor judío?A: Sí, viene de ahí. Es el humor judío. Jackie Mason, Kafka. Esa es mi tradición, no puedo ver el humor desde otra perspectiva. Lo encuentro muy divertido. Y además, como es hiriente hacérselo a otra persona, prefiero hacérmelo a mí misma.Entrevista en VICE (2013)
La sensación es parecida a la de cuajar algo.El sorprendente descubrimiento de que la cosa parece funcionar de verdad.Es algo improbable y extraordinario.
1 de marzo de 2026
Actuar
—Tú eres un artista y lo que haces es comunicar. Ellos son mercaderes. Te venden la felicidad recién salida de la fábrica de los sueños.Maurane Mazars, ¡Baila!—Enhorabuena a todos. Valora toda esa franqueza y vulnerabilidad. Eso es la clave.Nick Drnaso, Clase de actuación
A Uli le motiva la búsqueda de la alegría. Le gustan el movimiento y el baile. También le atraen los musicales, porque transmiten dinamismo.Además, busca huir de la melancolía de la posguerra. Quiere ser y sentirse feliz en su vida. Su búsqueda de la alegría le permite escapar de una rutina que podría convertirse en monótona. Se niega a hundirse.Ya en aquella época, Nueva York era un hervidero cultural y social. Fue en esta ciudad donde comenzaron a escucharse las reivindicaciones de los derechos de los afroamericanos.
Paralelamente, durante mi investigación, descubrí que los judíos estadounidenses habían trabajado mucho en el mundo de los musicales, especialmente como productores. Estos tendrían una relación directa con la música yiddish, por su carácter a veces alegre.Uli no duda en ser él mismo. No se lo piensa dos veces antes de hacer algo. Se lanza. Me gusta ese aspecto: atreverse a ser uno mismo.Entrevista a Maurane Mazars en Comixtrip
Clase de actuación se basa en distintas circunstancias en las que me he encontrado. Ajustar o dejar tu verdadera personalidad en la puerta y asumir algún tipo de papel en el grupo. Siempre me ha interesado cómo ocurre eso.(...)Estás imitando el comportamiento de tus compañeros, o lo que es socialmente aceptable (...) Sentía que todos los demás parecían estar de acuerdo, o relativamente contentos, y que yo era el problema en esa ecuación.(...)Me pregunto: si yo estuviera en una situación así, en la que un gurú o líder fuera capaz de aliviar algunos de mis problemas personales o trastornos emocionales, ¿me sentiría tan bien que me dejaría llevar por completo? ¿Seguiría simplemente a la persona que me hace sentir mejor temporalmente?Entrevista a Nick Drnaso en Electric Literature
Me gustaba permanecer en una zona gris en la que John manipula solo para existir.(...)[Espero] que los ejercicios de John inviten a alguien a preguntarse: «¿Qué haría yo en esta situación?». Hay una variedad de caminos y opciones que los lectores pueden seguir en sus propias mentes.Declaraciones de Nick Drnaso en Artforum
Antes de crear ¡Baila!, varias personas me habían comentado que dibujaba muy bien los movimientos, lo cual fue una especie de revelación. Me encanta ver a la gente bailar y moverse, me inspira mucho.
Lo más difícil cuando tengo que crear movimiento es dejarme llevar. Tengo que conseguir infundir ligereza a mis páginas.(...)Desde 2016 utilizo pasteles acuarelables. Mientras que mi primer álbum, Acouphènes, estaba realizado en blanco y negro, para ¡Baila! me apetecía usar color.Estos pasteles permiten obtener una amplia gama cromática. Me gustan mucho las vibrantes mezclas que se consiguen con ellos. Se secan rápido, tienen más textura y son más fluidos.M. Mazars, Comixtrip
Cuando escribo, pienso de forma creativa y narrativa, pero una vez que me pongo a dibujar y a trazar las páginas, me centro exclusivamente en lo práctico. Mi estilo de dibujo siempre tiende hacia lo que tú describes como «monotonía inexpresiva». Los personajes parecen un poco aburridos. Y quizá este libro requería un poco más de lo que le dediqué. A veces puedes perderte cuando no recibes esa respuesta inmediata del lector, que te dice que los personajes se parecen demasiado y que necesitan algunos pequeños detalles más, como vello facial o un tipo de cuerpo diferente.Nick Drnaso, ArtforumHay mucho que dibujar, borrar y revisar. Como resultado, todo queda, como ves, muy rígido y algo restrictivo.Entrevista a Nick Drnaso en Full Stop
25 de enero de 2026
David Rubín
- El fin de la humanidad vinculado a las vidas individuales de sus protagonistas, personajes arquetípicos que se desmontan a lo largo de la historia, cuando se descubren impotentes ante situaciones que los superan.
- La conciencia de lo irrelevantes que somos en comparación con el cosmos... pero también de nuestra riqueza e importancia como seres que sienten, se encuentran y -parece que es el deseo / convicción del autor- respetan y cuidan.
- Los elementos de ciencia ficción que, como en muchas obras del género, nos advierten de los riesgos del presente (la distancia entre distopía y realismo social se ha acortado mucho en los últimos tiempos) e invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana.
- Las constantes referencias a artes visuales y artistas de referencia: pintura, cine, cómic.
- La exploración de los recursos gráficos y su habilidad para manejarlos, controlando el ritmo de lectura y enriqueciendo la información que transmite cada página. Herramientas digitales, color, composiciones de página, perspectivas, diseño de personajes, creación de espacios... nos llevan más allá de lo aparente y reflejan mundos que han perdido su lógica interna.
(...) la riqueza de este medio reside en esos recursos autóctonos que solo funcionan en el cómic. (...) aunque, hoy, están infrautilizados. Hay cómics donde no aparece una sola onomatopeya, incluso cómics de acción, de superhéroes. Y no lo entiendo, porque ayudan a la acción y a la narrativa, son parte del dibujo. Por eso yo siempre las hago personalmente, no necesito que me las haga un rotulista. Y, respecto a la caricatura, a mí me parece muy interesante poder cambiarles la expresión a los personajes en función de lo que les pase. Las haces más realistas, más infantiles… vas variando, porque es un recurso que el lector tiene asumido. Ayuda a crear tensiones gráficas que contribuyen al ritmo de lectura, a generar sensaciones en el lector, de un modo no explícito, sin subrayarlas. Eso es lo que hace que la lectura fluya, que la gente diga: “¡qué bien se lee el tebeo!”. Claro, porque no estoy explicando con los textos lo que está pasando en la acción, y estoy usando un montón de recursos gráficos que están dando mucha información sin que el lector sea consciente, en muchos casos. Por eso también me gusta jugar con el color, que uso como un elemento narrativo más, y no uno meramente decorativo. Me permite romper el tono, para indicar, por ejemplo, que estamos ante una escena onírica. Todo esto también hace empatizar al lector, que se siente parte de lo que pasa.
(...) es una carta de amor a Jack Kirby (1942-1994) y a su legado. Por eso he intentado ser muy fiel a la esencia de ese legado, pero sin copiar ninguno de sus trucos. Lo importante cuando quieres hacer este tipo de homenajes no es intentar clonar a Kirby (creador de Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, X-Men…) sino hacerlo tuyo. Kirby es mi autor favorito, lo he estudiado muchísimo y lo tengo casi en mi ADN, por lo que fue muy fácil, y muy divertido, hacer esta aproximación a Kirby, que es 100 % mía”.Creo que es un tebeo muy divertido y que reivindica los tebeos de aventuras y de escapismo, de pasártelo bien. Como cuando eras un chaval y leías esos cómics que parecía que lo que te contaban era más grande que la vida misma. Además me vino genial porque lo dibujé a la par que El fuego, mi obra más personal y compleja, que es completamente diferente, muy íntima y con una carga dramática muy fuerte. Por eso, después del drama de El fuego, para mí Cosmic Detective era como un parque de atracciones.
(...) mi estilo es más pulp, más detallista, y trato de acercarme desde el punto de vista gráfico a la sensación que me transmiten estilos literarios como los de Chandler o Spillane.Y, al mismo tiempo, lo mezclo con toda la mitología de Kirby, el ambiente de los cómics de superhéroes de los años 60, la exuberancia caleidoscópica de las portadas pulp clásicas y las sensaciones que tuve cuando vi por primera vez una película de David Lynch.[Edward] Hopper también es uno de mis pintores favoritos. Su influencia está presente en Cosmic Detective de diferentes maneras, algunas más obvias y literales, como la secuencia de Nighthawks, y otras más sutiles.Hay otras influencias que me han marcado profundamente a la hora de abordar mi trabajo en Cosmic Detective: algunas películas de Fritz Lang, especialmente la serie de Dr. Mabuse o Spione. También Orson Welles. Por supuesto, David Lynch, cuyas películas también están influenciadas por Hopper. Y algunas películas de Wong Kar Wai o Nicholas Widding Refn, que me encantan.
Como ya había relatado dos viajes interdimensionales previos en el libro, le di vueltas a como solucionar este tercer viaje de un modo original y que a la vez tuviera sentido y fuerza narrativa, y se me ocurrió lo de que fuera saltando entre dimensiones del punto A al punto B y que en cada salto se encarnara bajo el estilo de un dibujante y época diferente.Yo elegí a los personajes/estilo que veía que más juego me daban narrativamente, de Liefeld a Tezuka, pasando por Miller, Hergé, Kirby, Mckay, Max, Herriman, Gibbons, etc…
(...) estoy usando el yo para hablar más de lo colectivo, de lo común. Es como que el protagonista, Alexander Yorba, no deja de ser un reflejo de la sociedad, tanto de la que vivimos ahora como la que se vive en esa ficción de El Fuego. Entonces mientras lo vemos pudrirse a él vemos pudrirse al mundo (...) Todo eso fue también un reto, conseguir sintetizar eso y conseguir a través del dibujo dar la información con encuadres, en segundo plano aquí y allá… generar sensaciones y dar pequeñas informaciones sublimminales al lector que ayudan a completar la experiencia al lector y que incluso en futuras revisiones si quiere puede encontrar nuevas lecturas e indagar más.(...) si te fijas al principio la narrativa está algo más fragmentada, está todo más enjaulado. Son viñetas verticales. En el primer acto, cuando vamos presentando al tío, según va avanzando en su odisea, por un lado autodestruyendose y por otro también autorrealizándose ¿no? Aprendiendo a convivir con toda esa mierda que arrastraba y dejando un poco atrás la mentira pues las viñetas se van abriendo, se van espaciando todo más.
Es una obra visceral. El uso de la narrativa y el color es completamente diferente a mis otras obras. Es un cómic mucho más contemplativo, más pausado, que busca generar y transmitir al lector esas ideas y emociones, no solo a través de la lectura, sino por el mero hecho de sujetar el libro y enfrentarte a esas páginas. Busco que, cuando el lector pase una página, cada una de ellas sea un impacto, una sorpresa.
2 de enero de 2026
Fauve d'Or
Daniel Clowes, Monica (Monica, 2023)
Chicago, 1959. Cuando el joven Charlie se muda a casa de Matt, su padre ciego, está convencido de que este perdió la vista en un accidente de caza. Pero el día en que un policía llama a su puerta, Matt decide revelarle la verdad... Inspirada en hechos reales, El accidente de caza es un hermoso homenaje a la fuerza de la novela negra y a la grandeza de la literatura.
Tras seis años de gestación, Monica marca el regreso del multipremiado autor de Ghost World y David Boring. Se trata de su obra más íntima, inspirada en sus recuerdos personales, que entrelaza la historia de Mónica, cuyo abandono fue traumático, con relatos cortos de diferentes estilos narrativos y gráficos, que van desde el romance hasta lo sobrenatural.
Todo está en el texto. No hay nada que solo yo sepa y que nadie más pueda averiguar (...) Es muy propio de mí decir: «No, esto es en lo que yo estaba pensando». Y entonces me di cuenta de que eso iba en detrimento del disfrute de cualquier lector. Ahora mismo [justo después de la publicación] va a haber un periodo muy corto de tiempo en el que la gente podrá leer el libro sin tener ni idea de lo que va a pasar. Pero luego se va a espoilear mucho y se reducirá a lo más básico. Odio eso del mundo actual, ¿sabes? Que no puedas simplemente permanecer en él.Entrevista a Daniel Clowes en Alta.






























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