TERTULIA OCTUBRE: GASTRONOMÍA JAPONESA

El próximo miércoles 17 de octubre y dentro de las actividades programadas en la biblioteca Yamaguchi  para la semana dedicada a Japón, tendrá lugar la primera tertulia de este curso. Estará dedicada a la gastronomía, y hablaremos sobre dos cómics:

"En la cocina con Alain Passard" de Christophe Blain, nos relata "lo que se cuece" en los fogones de un restaurante de alta cocina y las conversaciones con su chef, Alain passard mientras nos desvelan los secretos de una buena receta.

El segundo cómic es un manga titulado "El gourmet solitario" de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi, y narra las andanzas de un comercial al que le toca viajar para tratar con sus clientes y aprovecha la ocasión para mostrarnos la gastronomía del país barrio a barrio y en diferentes tipos de locales y restaurantes.

Joste y yo hemos hecho un pequeño homenaje al gourmet solitario y hemos preparado una presentación sobre nuestra experiencia gastronómica en el país nipón este verano.

Se proyectará en la biblioteca durante toda la semana de japón, pero aquí os va un adelanto con un capítulo dedicado a Yamaguchi.

¡¡Esperamos que os guste!!

NUEVAS CITAS CON EL CÓMIC

No te pierdas las próximas citas con el cómic de este mes.

La primera es una charla a cargo de Jesús García Salguero, coordinador de nuestra tertulia de cómic, que hablará sobre el cómic y la novela negra, y la segunda, será una charla-coloquio con Christoff sobre el cómic contemporáneo.

Lunes 8 de Octubre 19:00
Charla: "Calles de tinta. Encuenro entre novela negra y cómic"
Ponente: Jesús García Salguero
Lugar: Civican

Martes 23 de Octubre 19:30

Charla-coloquio: "Cómo leer Maus. Aproximación al cómic contemporáneo"
Ponente: Christoff
Lugar: Biblioteca pública de Noain

TERTULIA CON SANTIAGO VALENZUELA

El pasado jueves 27 de Septiembre en la sala de armas de la Ciudadela tuvimos la suerte de asistir a la tertulia con Santiago Valenzuela, autor de la saga "Las aventuras del Capitán Torrezno". 

Nacho Etchegaray, nuestro bibliotecario de la biblioteca pública Yamaguchi, abrió la tertulia con una presentación y con algunas preguntas dirigidas al ilustrador e historietista nacido en Donostia. Muchas fueron las cosas que el artista nos contó, y también dio respuesta a las numerosas preguntas de los asistentes.

Si eres un fan del Capitán Torrezno estás de suerte porque parece ser que tenemos Torrezno para rato. Por lo menos 4 tomos más tiene pensado Santiago Valenzuela realizar a parte del que saldrá a la venta próximamente y que va muy unido al anterior: "Plaza Eliptica", por el que ganó el premio nacional de cómic 2011.

Parece ser que ya tiene pensado todo lo que va a ocurrir en esos cuatro tomos y cual será el desenlace de la historia, pero llevarlo al papel y dibujar todas esas escenas le va a costar unos cuantos años por lo que tendremos que tener paciencia y esperar para seguir leyendo las aventuras de Torrezno.

Eso sí, nos adelantó que en los próximos tomos, los personajes del micromundo que entraron en las grietas de la pared aprovechando la electricidad y que han desarrollado la tecnología, cobrarán protagonismo para restárselo a las hazañas del campechano Capitán.

Os dejo con algunas de las fotos que Diego tomó el jueves:

Anica pidiendo una dedicatoria para Marivi

Et... voilá

Otros miembros de la tertulia pidiendo dedicatorias

Posando satisfechos con los dibujos del artista

1, 2, 3... Torreeeeeeeeeeezno!!!

Santiago se animó a tomar algo con nosotros en un bar

PRÓXIMAS CITAS CON EL CÓMIC

         El próximo jueves 27, dentro de las actividades del Salón del Cómic de Pamplona 2012, tendremos cita con el creador de uno de los personajes favoritos de los mienbros de nuestra tertulia, el capitán Torrezno. 

      No es otro que el historietista e ilustrador donostiarra Santiago Valenzuela, ganador del premio nacional de cómic 2011 por "Plaza Elíptica", séptimo volumen de la saga "Las aventuras del Capitán Torrezno"

      ¡¡No olvides la cita!!

Charla con: Santiago Valenzuela

Lugar: Sala de armas de la Ciudadela de Pamplona

Fecha: 27 de Septiembre

Hora: 20:00

El fanzine RUMBLE también ha organizado unas jornadas entorno al cómic, y una de ellas tendrá lugar en nuestra biblioteca Yamaguchi. Se trata de una charla-coloquio con el director del fanzine, José Carlos Torre, titulada "Intentando hacer cómic".

Lugar: Biblioteca Yamaguchi de Pamplona

Fecha: 3 de Octubre

Hora: 19:00

¡Te esperamos! ¿Podrás acudir?

Tertulia con Juan Giménez

El pasado viernes 14 de septiembre a las 20:00 tuvo lugar en la Ciudadela una tertulia con Juan Giménez dentro de las actividades programadas en el salón del cómic de Pamplona 2012.

Junto a él estuvo Jesús García Salguero, coordinador de nuestra tertulia de cómic de la biblioteca Yamaguchi, charlando y sobre todo escuchando a este gran dibujante de historietas argentino al cual descubrimos su otra faceta como orador y narrador de historias y anécdotas de su propia vida.

El artista hizo un repaso de su historia como dibujante desde sus comienzos. Contaba que ya siendo niño, dibujaba a todas horas en la escuela, incluso en la clase de historia y matemáticas, lo cual no contribuía a mejorar sus resultados académicos, pero sí a perfeccionar sus dibujos sobre aviones, tanques, naves...

También relató cómo se introdujo en el mundo del cómic gracias a un ilustrador y profesor de arte, y cómo fue descubriendo la acuarela, la tinta china, los pincelitos, y otras técnicas hasta el momento no utilizadas por el artista.

Confesaba el pintor, que nunca había sido buen fisonomista, que era capaz de recrearse y dibujar al mínimo detalle cualquier tipo de avión, arma, o nave espacial, pero las orejas, los pies, las manos, le resultaban muy costosas, y por eso siempre dibujaba a sus personajes enguantados y con gorros o máscaras.

Una de las anécdotas más divertidas fue la que incluía su primer encuentro con Jodorowski, el cual acudió todo vestido de morado, traje, corbata y hasta zapatos y calcetines morados. El artista bromeaba sobre la peculiar forma de ser de su colaborador en la obra de " la casta de los metabarones", y cómo Jodorowski dejaba los guiones sin terminar, lo cual no gustaba nada a Juan Giménez.

Sin embargo, parece que consiguieron entenderse a la perfección y alargar la obra hasta 8 tomos, debido al éxito de público obtenido.

Después de más de hora y media de amena charla, pedimos al artista que firmara un ejemplar de los metabarones para la biblioteca Yamaguchi, el cual estará a disposición de todo el que quiera, en la biblioteca.

TERTULIA 16 DE MAYO: SUPERHÉROES Y POLÍTICA

Este mes hablamos sobre superhéroes y política, en concreto de 3 comics:

El regreso del caballero oscuro. La archifamosa reínvención de Batman realizada por Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Warley.

Bor Again de Daredevil, guionizada, también, por Frank Miller y dibujada por David Mazzucchelli, de quien hace poco leímos Asterios Polyp.

Transmetropolitan, de Warren Ellis, uno de los máximos exponentes del cómic actual, y el dibujante Darick Robertson.

Como en todas nuestras tertulias, hubo disparidad de criterios, aunque tal vez podamos decir que, en esta ocasión, los superhéroes no lograron la admiración general, como ocurría en el argumento de los mismos cómics. A algunos les resultaron excesivamente farragosos y se discutió si el discurso político que contienen y parece suponer un salto de calidad, no es demasiado superficial. Jesús nos comentó que, en su opinión, Transmetropolitan va profundizando su discurso según avanza la serie. Tampoco los dibujos parecieron  despertar demasiado entusiasmo, aunque tuvieron sus defensores, entre los que me incluyo. Y, a fin de cuentas, cada cómic tuvo su adalid. Al final terminamos hablando sobre la progresiva oscuridad del cómic book, sobre la sociedad americana, y sobre cómo esta ha conseguido introducir el discurso político dentro de los productos de masas. Interesante. 

¡Os esperamos la próxima tertulia!

tertulia 18 de abril: Bastien Vivès

Se han tratado los siguientes cómics en la tertulia:

• El gusto del cloro (Bastien Vivès)

 Es una historia costumbrista, muy humana y cotidiana del típico comienzo chico conoce a chica. Sin grandes pretensiones en el guión, lo mejor al leerlo es disfrutar de todas las sensaciones que transmite mediante el dibujo como por ejemplo, el movimiento del agua, la respiración, ingravidez de una piscina...

• Por el Imperio (Bastien Vivès y Merwan)

 Una triología con un comienzo muy interesante. Aventuras que parece que llevan un rumbo para de repente ir cambiando de tono a medio camino... cuando estas desconcertado del todo, la resolución en el tercer tomo será algo que nunca hubieses imaginado. Un abanico muy extenso de posibilidades para interpretar pero no cabe duda de que sigue siendo el dibujo de Vivès, a su estilo particular. Recomendable.

• Hollywood Jan (Bastien Vivès y Michaël Sanlaville)

 Aunque esperaba una historia sobre bulling, no trata realmente de eso. Es más sobre un niño, un niño que tiene sus complejos, inseguridades, necesidades, inquietudes... y que se encuentra en un ambiente hostil para el: el cambio de ciclo en un colegio o insituto! Narrado puntualmente desde un punto de vista objetivo (desde fuera) y puntualmente desde un punto de vista imaginario (como lo ve el prota) contiene dosis de imaginación y humor.

En cualquier caso, las tres obras están claramente dibujadas con su estilo, un trazo a medio camino entre el boceto y un dibujo detallado, que transmite mucho mas de lo que aparenta pero que a ratos parece estar a medio dibujar. Grata sorpresa para mi.

Tertulia 21 de marzo 2012: niños adultos

Ayer hablamos de:

Carlitos
Defendido por algunos e incomprendido por otros (me incluyo entre los segundos), Carlitos era uno de los orígenes de la tertulia de ayer. Se defendió como el "original" de mafalda en el sentido de que alguna tira de Mafalda parecía estár inspirada en otra de Carlitos. Como anecdotas, el varios paises parece que el personaje principal que da nombre a la serie se ha modificado y no siempre es Carlitos. El que los adultos no aparezcan nunca le da un toque siniestro al comic, eso creo que fue algo en lo que todos coincidimos.

Calvin y Hobbes
Parece que fue el gran triunfador del día. Chistes más faciles, mas cercanos, mas triviales tal vez, pero resultado inmejorable que añadido a la gran expresividad que tienen los dibujos y su gran imaginación, te recrean un mundo infantil cercano y divertido. Creo que no hubo nadie que no dijo haber disfrutado con este comic. Como anecdota, el autor no tiene hijos y prohibió (no dio su consentimiento) para hacer merchandising de los personajes.

Mafalda
Quién no la conocé? Mordaz, con personajes diversificados, tiene algo para cada uno.  Poco más que decir de este personaje internacionalmente conocido. Anecdota, Manolito es hijo de inmigrantes españoles que residen en Argentina, por eso es tan bruto.

Mi mamá
Fuera del formato de tira que siguen los tres anteriores, mi mamá es un cómic en formato comic, es decir, una historia que evoluciona página a página. Trata sobre la infancia de un niño que no tiene madre,  sus miedos y su evolución hacia otra fase de la vida dejando la infancia atrás.
Describe muy bien la relación entre los hermanos, las fantasias y los miedos infantiles.
Minipunto positivo personal que le doy por la utilización de iconos en algunas viñetas. En vez de utilizar textos, utiliza a veces dibujos para expresar cosas que te transmiten una idea, un mensaje no una frase que se puede malinterpretar. Por ejemplo, un fuego puede expresar que está caliente, que está ardiendo... dependiendo de la percepción de la persona. Me ha encantado la utilización de este recurso.

Tertulia 22 de febrero 2012: ciencia ficción

Se hablará de dos obras, una de ellas incluye la adaptación al cine.

"The surrogates" de Robert Venditti y Brett Weldele

Obra de ciencia ficción que trata sobre los problemas sociales que pueden surgir al utilizar la gente cada vez más la tecnología para no exponerse al mundo real. En este futuro "cercano" la gente utiliza una especie de robots, llamados sustitutos, para que hagan las tareas que quieran sin tener así que salir de casa. Todas las sensaciones y experiencias que experimenta el robot se transmite a la persona, incluyendo sabor, vista, tacto... incluyendo la posibilidad de grabarlo y revivirlo. Cada modelo tiene sus características y puede potenciar ciertas sensaciones.

Esta metodología puede servir entre otras cosas para no exponer a las personas a situaciones de riesgo como el cuerpo de bomberos, policias... El problema - polémica surge cuando esta utilización se vuelve en lo "normal" y la gente los utiliza de forma contiuada incluyendo las relaciones familiares y sociales, de forma que ya hay personas que nunca salen de su habitación. Incluso les resulta doloroso o dificil ver a su pareja si no es a través del sustituto.
Por otra parte entra también en juego la cuestión de las falsas identidades. Es decir, un hombre puede tener un sustituto que es una mujer, o puede tener un sustituto que no se parezca a si mismo... cualquier sustituto. Esto sería llevar al extremo lo que hoy en día se hace en las redes sociales.

Hablaremos del cómic y de la adaptación al cine protagonizada por Bruce Willis.


"La casta de los Metabarones" de Alejandro Jodorowsky y Juan Giménez

En este comic, se trata el arbol genealógico de la casta de los metabarones, desde el primer miembro describiendo sus orígenes y la creación de los diferentes ritos que protagonizan sus pocos miembros hasta el desenlace en tiempo real.

Ambientada en un futuro en el que hay infinidad de razas y universos conviviendo juntos, la única meta de la casta es convertirse en el guerrero definitivo. Así, el megaguerrero solo vive para perfeccionar su estirpe y se rodea de robots aunque también vive apasionados romances que tienen consecuencias impredecibles, traiciones y fraticidios a cada giro del guión.

Aunque un tanto excesiva, parece que ha calado en el público y los autores han conseguido llegar a un publico muy amplio.

Tertulia 11 de enero 2012

La tertúlia comenzó con una exposición del libro "Sailor Moon, la biblia" del pamplonica Andrés Argal Sotés.

En ella se introdujo al público al mundo fantástico de Sailor Moon, tanto desde el punto de vista del manga como del anime.

Sobre la charla, se remarcó la aportación que ha hecho la serie, siempre desde el punto de vista del autor, tanto a la sociedad japonesa como al publico internacional. Se detallaron los valores positivos de la serie, la exaltación de la amistad y la bondad, la inclusión de la mitología clásica y de la cultura japonesa dentro de la serie y la utilización de localización real.

El libro tiene la sinopsis de todos los capítulso (200) del anime, una descripción comleta de todos los personajes, introducción al merchandising, una guia del manga... la bibla de Sailor Moon vamos.

Una vez terminada esta primera parte, se comenzó a trabajar sobre el cómic relacionado con Afganistán.

Los títulos discutidos fueron "El fotógrafo" de Didier Lefevre y "Kabul Disco" de Nicolas Wild.

El primero, El fotógrafo, tiene unos 30 años, y trata de un viaje rural que hace un fotógrafo en una caravana de Médicos sin Fronteras (MSF) para intentar llegar a los puntos donde puede ayudar a los heridos de guerra. Mezcla fotos con viñetas, narra toda su experiencia en formato documental con pinceladas subjetivas sobre su percepción del viaje pero siempre desde un punto de vista muy serio y describiendo situaciones límite. Para situarnos, en esta época, el conflicto era entre afganistan y la unión sovietica mientras que los EEUU son aliados de Afganistán. Lo veo mas como un documental que como un cómic.


En Kabul disco, se narra la experiencia laboral y personal de un dibujante de comic en Kabul, en la ciudad. Siempre desde un punto de vísta humorístico retrata muy subjetivamente aunque digamos con una base real. En resumen, describe cómo ha vivido su experiencia laboral para una empresa que tenia encargo de publicitar diferentes mensajes a la población analfabeta en formato de cómic. Mucha ironía y recursos de comic. Es más un comic que un reportaje. Está ambientado en este siglo y en esta época el conflicto es mayormente con los estados unidos.