David Rubín

Jeff Lemire, Matt Kindt y David Rubín, Cosmic Detective (2022) 

David Rubín, El Fuego (2022)

La génesis de los dos cómics leídos este mes es muy diferente. Cosmic Detective, una idea original de sus guionistas a la que se sumó David Rubín en una etapa temprana aportando soluciones narrativas propias, se publicó gracias al micromecenazgo. El Fuego, por su parte, es un proyecto completamente personal del autor orensano.

Sin embargo, ambas obras comparten elementos comunes, más allá de haber aparecido en fechas cercanas y recibir elogios unánimes por parte de la crítica:

• El fin de la humanidad vinculado a las vidas individuales de sus protagonistas, personajes arquetípicos que se desmontan a lo largo de la historia, cuando se descubren impotentes ante situaciones que los superan.
• La conciencia de lo irrelevantes que somos en comparación con el cosmos... pero también de nuestra riqueza e importancia como seres que sienten, se encuentran y -parece que es el deseo / convicción del autor- respetan y cuidan.
• Los elementos de ciencia ficción que, como en muchas obras del género, nos advierten de los riesgos del presente (la distancia entre distopía y realismo social se ha acortado mucho en los últimos tiempos) e invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana. 
• Las constantes referencias a artes visuales y artistas de referencia: pintura, cine, cómic.
• La exploración de los recursos gráficos y su habilidad para manejarlos, controlando el ritmo de lectura y enriqueciendo la información que transmite cada página. Herramientas digitales, color, composiciones de página, perspectivas, diseño de personajes, creación de espacios... nos llevan más allá de lo aparente y reflejan mundos que han perdido su lógica interna.

(...) la riqueza de este medio reside en esos recursos autóctonos que solo funcionan en el cómic. (...) aunque, hoy, están infrautilizados. Hay cómics donde no aparece una sola onomatopeya, incluso cómics de acción, de superhéroes. Y no lo entiendo, porque ayudan a la acción y a la narrativa, son parte del dibujo. Por eso yo siempre las hago personalmente, no necesito que me las haga un rotulista. Y, respecto a la caricatura, a mí me parece muy interesante poder cambiarles la expresión a los personajes en función de lo que les pase. Las haces más realistas, más infantiles… vas variando, porque es un recurso que el lector tiene asumido. Ayuda a crear tensiones gráficas que contribuyen al ritmo de lectura, a generar sensaciones en el lector, de un modo no explícito, sin subrayarlas. Eso es lo que hace que la lectura fluya, que la gente diga: “¡qué bien se lee el tebeo!”. Claro, porque no estoy explicando con los textos lo que está pasando en la acción, y estoy usando un montón de recursos gráficos que están dando mucha información sin que el lector sea consciente, en muchos casos. Por eso también me gusta jugar con el color, que uso como un elemento narrativo más, y no uno meramente decorativo. Me permite romper el tono, para indicar, por ejemplo, que estamos ante una escena onírica. Todo esto también hace empatizar al lector, que se siente parte de lo que pasa.

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Pero no consigo conectar con las dos historias -o, al menos, más allá de algunos momentos puntuales-. Reconozco el interesante juego con los códigos del noir y el inteligente homenaje a Kirby que plantea Cosmic Detective. Y, si el arte es la forma a través de la que un creador canaliza sus emociones y pensamientos, El Fuego es una perfecta muestra de ello. Quizá demasiado visceral, intensa y explícita, como si Rubín hubiese llevado al límite características que aparecían en obras previas, ya compartidas en la tertulia (Beowulf y El héroe).

La denuncia que plantea el autor se vuelve cada día más necesaria y oportuna. Su tono extremo y apocalíptico subraya ese mensaje, pero al mismo tiempo niega cualquier posibilidad de mejora; la preocupación y el compromiso convertidos en desesperación pueden desincentivar la acción.

Además, la fragilidad, interdependencia e imperfección humanas que reflejan estas obras no parecer casar bien con el exceso y la hipertrofia de sus imágenes, movimiento y color.

En todo caso, podremos dialogar sobre ello. Mientras tanto, os dejo algunos fragmentos de entrevistas al autor del mes, que subrayan aspectos centrales de estos cómics:

Sobre Cosmic Detective

(...) es una carta de amor a Jack Kirby (1942-1994) y a su legado. Por eso he intentado ser muy fiel a la esencia de ese legado, pero sin copiar ninguno de sus trucos. Lo importante cuando quieres hacer este tipo de homenajes no es intentar clonar a Kirby (creador de Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, X-Men…) sino hacerlo tuyo. Kirby es mi autor favorito, lo he estudiado muchísimo y lo tengo casi en mi ADN, por lo que fue muy fácil, y muy divertido, hacer esta aproximación a Kirby, que es 100 % mía”.

Creo que es un tebeo muy divertido y que reivindica los tebeos de aventuras y de escapismo, de pasártelo bien. Como cuando eras un chaval y leías esos cómics que parecía que lo que te contaban era más grande que la vida misma. Además me vino genial porque lo dibujé a la par que El fuego, mi obra más personal y compleja, que es completamente diferente, muy íntima y con una carga dramática muy fuerte. Por eso, después del drama de El fuego, para mí Cosmic Detective era como un parque de atracciones.

El cómic en RTVE.es

(...) mi estilo es más pulp, más detallista, y trato de acercarme desde el punto de vista gráfico a la sensación que me transmiten estilos literarios como los de Chandler o Spillane.

Y, al mismo tiempo, lo mezclo con toda la mitología de Kirby, el ambiente de los cómics de superhéroes de los años 60, la exuberancia caleidoscópica de las portadas pulp clásicas y las sensaciones que tuve cuando vi por primera vez una película de David Lynch.

[Edward] Hopper también es uno de mis pintores favoritos. Su influencia está presente en Cosmic Detective de diferentes maneras, algunas más obvias y literales, como la secuencia de Nighthawks, y otras más sutiles.

Hay otras influencias que me han marcado profundamente a la hora de abordar mi trabajo en Cosmic Detective: algunas películas de Fritz Lang, especialmente la serie  de Dr. Mabuse o Spione. También Orson Welles. Por supuesto, David Lynch, cuyas películas también están influenciadas por Hopper. Y algunas películas de Wong Kar Wai o Nicholas Widding Refn, que me encantan.

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Como ya había relatado dos viajes interdimensionales previos en el libro, le di vueltas a como solucionar este tercer viaje de un modo original y que a la vez tuviera sentido y fuerza narrativa, y se me ocurrió lo de que fuera saltando entre dimensiones del punto A al punto B y que en cada salto se encarnara bajo el estilo de un dibujante y época diferente.

Yo elegí a los personajes/estilo que veía que más juego me daban narrativamente, de Liefeld a Tezuka, pasando por Miller, Hergé, Kirby, Mckay, Max, Herriman, Gibbons, etc…

Construyendo historias

Sobre El Fuego

(...) estoy usando el yo para hablar más de lo colectivo, de lo común. Es como que el protagonista, Alexander Yorba, no deja de ser un reflejo de la sociedad, tanto de la que vivimos ahora como la que se vive en esa ficción de El Fuego. Entonces mientras lo vemos pudrirse a él vemos pudrirse al mundo (...) Todo eso fue también un reto, conseguir sintetizar eso y conseguir a través del dibujo dar la información con encuadres, en segundo plano aquí y allá… generar sensaciones y dar pequeñas informaciones sublimminales al lector que ayudan a completar la experiencia al lector y que incluso en futuras revisiones si quiere puede encontrar nuevas lecturas e indagar más.

(...) si te fijas al principio la narrativa está algo más fragmentada, está todo más enjaulado. Son viñetas verticales. En el primer acto, cuando vamos presentando al tío, según va avanzando en su odisea, por un lado autodestruyendose y por otro también autorrealizándose ¿no? Aprendiendo a convivir con toda esa mierda que arrastraba y dejando un poco atrás la mentira pues las viñetas se van abriendo, se van espaciando todo más.

Zona Negativa

Es una obra visceral. El uso de la narrativa y el color es completamente diferente a mis otras obras. Es un cómic mucho más contemplativo, más pausado, que busca generar y transmitir al lector esas ideas y emociones, no solo a través de la lectura, sino por el mero hecho de sujetar el libro y enfrentarte a esas páginas. Busco que, cuando el lector pase una página, cada una de ellas sea un impacto, una sorpresa.

El cómic en RTVE.es

Fauve d'Or

David L. Carlson y Landis Blair, El accidente de caza: Una historia real de delincuencia y poesía (The Hunting Accident: A True Story of Crime & Poetry, 2017)
Daniel Clowes, Monica (Monica, 2023)

La 53ª edición del Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême no se celebrará en 2026. Las quejas sobre la opacidad en la gestión del evento y los continuos conflictos laborales -incluyendo el despido de una trabajadora que había denunciado su violación-, han generado protestas y la lógica retirada de autores, editoriales y financiadores públicos, sin los que resultaba inviable mantenerlo.

Sin embargo, los listados de obras seleccionadas para los diferentes premios han sido durante muchos años una guía fiable para nuestra programación. Esta vez, hemos leído las galardonadas con la Fauve d'Or  -el Premio al Mejor Álbum- en 2021 y 2024. En ambas es un tema central la construcción (y modificación) de las historias sobre las que se sostienen las relaciones familiares, así como los silencios que esconden todas -lo no contado, pero que aún así está presente-. En este sentido, los mitos familiares son de la misma naturaleza que los relatos clásicos (presentes en El accidente de caza) y las historias vinculadas a los géneros populares (que dan forma a Monica).

* * *

Chicago, 1959. Cuando el joven Charlie se muda a casa de Matt, su padre ciego, está convencido de que este perdió la vista en un accidente de caza. Pero el día en que un policía llama a su puerta, Matt decide revelarle la verdad... Inspirada en hechos reales, El accidente de caza es un hermoso homenaje a la fuerza de la novela negra y a la grandeza de la literatura.

Seguramente, las escenas que Carlson imaginó para completar el relato de la vida en prisión de Matt Rizzo y Nathan Leopold son las que le dan un tono cercano al de ficciones que se desarrollan en el mismo entorno y que nos hablan de redención, solidaridad y encuentro (Un condenado a muerte se ha escapado, Cadena perpetua, La milla verde, Gran Libertad).

Pero también nos muestra relaciones paternofiliales que evolucionan y, sobre todo, la compleja naturaleza de los relatos: hay ficciones que incluyen tanta o más verdad que los hechos, narraciones que esconden y muestran al mismo tiempo, palabras que una vez dichas permiten reducir el dolor, obras clásicas y poemas con la capacidad de generar significados diferentes según el receptor. Además, reflexiona sobre el amor y la ruptura, el suicidio como respuesta al miedo provocado por la violencia o la falta de oportunidades, la desigualdad en el acceso a la educación y el ejercicio de derechos...

Muchos temas, tramas y referencias culturales desarrolladas de manera ordenada y clara en un cómic que, pese a su extensión, se lee con fluidez y nunca pierde el ritmo. En buena medida, gracias al simbolismo y las sombras cargadas de sentido de los dibujos de Landis Blair, que recuerdan a artistas tan diferentes como Gustavo Doré o Edward Gorey (al que menciona en, por ejemplo, esta entrevista).

Es evidente que la obra intenta reivindicar el arte y el conocimiento como vías para lograr una vida más consciente y con sentido. Su posible tono moralizante se equilibra con la reivindicación de la complejidad humana, capaz de asesinar y, al poco tiempo, salvar a uno de sus semejantes. Crueldad y empatía conviven en todos nosotros, y esa constatación le permite alejarse de la actual epidemia de true crimes.

* * *

Tras seis años de gestación, Monica marca el regreso del multipremiado autor de Ghost World y David Boring. Se trata de su obra más íntima, inspirada en sus recuerdos personales, que entrelaza la historia de Mónica, cuyo abandono fue traumático, con relatos cortos de diferentes estilos narrativos y gráficos, que van desde el romance hasta lo sobrenatural.

Todos los personajes de Monica están profundamente desconcertados, perdidos o alejados de la realidad. Y la historia funciona como relato -a veces directo, otras metafórico- de nuestra sociedad, sus temores y patologías. Daniel Clowes ha repetido en varias ocasiones que la protagonista comparte elementos biográficos con él (un entorno inestable en la infancia, ser criado por sus abuelos), pero este cómic parece surgir, sobre todo, de la estupefacción ante un mundo en peligro, sin asideros claros y donde cada vez parece más presente una amenaza inconcreta o multiforme... Además, en varios sentidos, la evolución y el destino de Monica reflejan los de su entorno. Y nada mejor para expresar esos temores que los géneros que ya habían servido, en décadas pasadas, para canalizar inquietudes compartidas: bélico, terror (en sus diversas variantes), policiaco. Precisamente por su riqueza y capacidad de sugerencia, este cómic se puede abordar también acercándose a sus referencias culturales. 

En un momento en que triunfan las ficciones con un discurso explícito, de lectura única, Clowes ofrece una historia que invita a la interpretación (y a la reinterpretación que permite una segunda lectura), para que seamos agentes, no solo consumidores de entretenimiento:

Todo está en el texto. No hay nada que solo yo sepa y que nadie más pueda averiguar (...) Es muy propio de mí decir: «No, esto es en lo que yo estaba pensando». Y entonces me di cuenta de que eso iba en detrimento del disfrute de cualquier lector. Ahora mismo [justo después de la publicación] va a haber un periodo muy corto de tiempo en el que la gente podrá leer el libro sin tener ni idea de lo que va a pasar. Pero luego se va a espoilear mucho y se reducirá a lo más básico. Odio eso del mundo actual, ¿sabes? Que no puedas simplemente permanecer en él.

Entrevista a Daniel Clowes en Alta.

Para terminar, os recomiendo sobre todo la extensa entrevista al autor que apareció en The Comic Journal: «Este libro trata sobre mi odio al caos.»

NOVEDADES INVIERNO

 

 

Abouet, Margueritte. Aya de Yopougon. Integral 2. Norma, 2018. C ABOUET 16. Costa de Marfil, finales de los 70. Aya tiene diecinueve años y vive en Yopougon, un barrio popular de Abidjan rebautizado como Yop City “para darle un aire de película americana”. La joven decide estudiar medicina para evitar los destinos más frecuentes de las mujeres en el país: costureras, peluqueras y amas de casa. Mientras, sus amigas Bintou y Adjoua solo piensan en escapar a la vigilancia paterna para pasar sus noches bailando o en el “Hotel de las mil estrellas”. Con una voz vibrante y un tono desenfadado, Aya de Yopougon nos habla de un África llena de vida y alejada de todo tipo de clichés. Entre la India y los confines del Tíbet, los protagonistas se perderán en los pliegues del sur del continente envueltos en el surrealismo y el estilo gráfico inconfundible característicos del autor.

 

 

Burns, Charles. Laberintos (Integral). Reservoir Books, 2025. 232 p. C BURNS 5. De niño, Brian Milner rodaba películas de ciencia ficción en su casa con la colaboración de toda su pandilla, que interpretaba a víctimas de aterradores asesinatos usando lápiz de labios para simular sangre. Hoy, Brian es un talentoso aspirante a cineasta, y planea un viaje a una cabaña remota en el bosque junto con sus amigos Jimmy, Tina y Laurie (esta última se ha convertido en su musa, aunque con cierta reticencia). Quiere rodar una auténtica película de terror y ciencia ficción con una vieja cámara de 8 milímetros, que a la vez será un homenaje a su película favorita: La invasión de los ladrones de cuerpos. Aunque se hace evidente que los sentimientos de Brian por Laurie no son correspondidos, él decide seguir adelante con una fantasía en la que ella es la chica de sus sueños, su damisela en apuros y su salvadora, todo a la vez.

Laberintos es una obra repleta de referencias a filmes clásicos en la que las viñetas parecen desbordarse con impresionantes representaciones de la naturaleza, el lenguaje cinematográfico y los paisajes de lo surreal, difuminando la frontera entre los sueños de Brian y la realidad. Presentamos ahora los tres álbumes que componen la obra reunidos en un único volumen: una mirada magistral a qué significa expresarse a través del arte, reconocida internacionalmente como la obra más personal de Charles Burns.

 

Deveney, Jean-Christophe y Redolfi, Tommy. Meteoros: historias de gente que pasa. Salamandra, 2025. 305 p. C DEVENEY 16. Los medios de comunicación han lanzado un mensaje de alerta: un meteoro se dirige hacia la Tierra y su impacto podría ser de una magnitud equivalente al que provocó la desaparición de los dinosaurios. Hay quienes creen que llega el inminente final, mientras que otros actúan como si nada. Sin embargo, no hay héroes que vayan a salvar a la humanidad. Cada uno tendrá que enfrentarse a este momento preapocalíptico con sus fortalezas y vulnerabilidades.

J.-C. Deveney y Tommy Redolfi nos trasladan a un paisaje donde la pesadez de la nieve construye el escenario del fin del mundo. En él, los personajes se cruzan y se entrelazan, intentando seguir con sus vidas en un contexto de recesión, incertidumbre y desapego.

  

García, José Pablo. Franco. Debate, 2024. 192 p. C GARCIA 1. En la biografía canónica de Francisco Franco, frente a la visión del dictador como figura providencial, Paul Preston presentó un retrato completísimo, riguroso y apasionante del hombre que durante casi cuarenta años rigió el destino de España.

Franco muestra al militar ambicioso e implacable; al admirador de Hitler y de Mussolini; al dirigente político cada vez más pagado de su propio papel, pero incapaz de comprender la complejidad del Estado y la economía modernos. Queda el hombre visceralmente conservador, tan cauto como insaciable, hábil en el manejo de las personas y de los contrapesos del poder.

Un libro imprescindible, ahora en una brillante edición gráfica a cargo de José Pablo García (que ya trabajó con Preston en la adaptación de La muerte de Guernica y La guerra civil española), para quien quiera comprender la historia reciente de España, así como a uno de los personajes centrales de la misma.

 

Garin, Alix. Impenetrable. Norma, 2025. 299 p. C GARIN 15. Impenetrable es un testimonio singular por su sinceridad. Alix Garin (No me olvides, Astronave) cuenta sin tapujos la reconquista de su cuerpo y su deseo después de sufrir durante años de vaginismo, un trastorno sexual que imposibilita la penetración. Para curarse, deberá enfrentarse a las convenciones, las normas y las heridas del pasado. Superar la culpa y la soledad impuesta por una sociedad en la que no hacer el amor es impensable; y hablar de ello, imposible.

Más allá del cuerpo, Alix reflexiona sobre nuestra relación con el deseo, la pareja y el mundo, desvelando una búsqueda de una misma que anima a no dejarse abatir. Audaz y optimista, esta historia de sanación promete no ser únicamente la suya… porque no hay nada más subversivo que escuchar nuestro propio deseo.

 

 

Gu, Raquel y Pérez Andújar, Javier. Margarita contra los vampiros. Liana, 2025. 128 p. C GU 4. Margarita, una mujer de 70 años castigada por la vida, perdió hace muchos años en Barcelona a su mejor amiga, Julia. Jamás se supo el motivo, pero desapareció del mapa. Y la pérdida dejó a Margarita algo traumatizada, hasta el punto de que Margarita cree que el espíritu de Julia vive con ella. Más concretamente en el carrito de la compra que pasea a diario mientras hace sus recados por el barrio. Y se comunica con el espíritu de la amiga de forma natural. Un día, Margarita escucha claramente un mensaje del espíritu que le dice: ?¡Ayuda, Margarita, ayuda! ¡Me han raptado unos vampiros y estoy encerrada en un castillo de los Cárpatos! ¡Ven a buscarme, por favor, rescátame!? El susto hace que Margarita cuente lo sucedido a sus buenos amigos del Bar Buendía del barrio barcelonés del Clot: Pako, el dueño del bar, y Miguel, uno de los clientes habituales, vendedor de lotería tuerto. En seguida se animan con la historia de Margarita -la quieren mucho y no tienen otra cosa que hacer, son unos románticos idealistas- y deciden salir en busca del espíritu de Julia cruzando Europa a la aventura subidos a un 2CV destrozado. Por el camino, Marga, Pako y Miguel se encuentran a una serie de personajes mágicos -algunos son vampiros, otros no- que les proporcionarán objetos maravillosos para superar las dificultades del viaje. Finalmente, país a país, montaña a montaña, llegan a Transilvania y se enfrentan al Gran Vampiro Virgilio. Este cómic es una aventura romántica, una road movie centroeuropea y quijotesca sobre la necesidad de creer en los amigos incluso cuando ya no están con nosotros, sobre tener como única compañía un carrito de la compra y sobre la dignidad de vivir en un mundo mejor que el que nos rodea, aunque sea el de la imaginación. Es un viaje emocionante en busca del espíritu de una persona desaparecida pero no olvidada, con toques del cine más mágico de Federico Fellini y del humor balcánico de Emir Kusturica.

 

Kieran. Parker, la presa. Astiberri, 2025. 110 p. C KIERAN 7. Parker, el atracador más implacable, acaba de asaltar con éxito un banco de provincias junto a tres cómplices experimentados. Cuando uno de los miembros del equipo decide traicionar a sus socios y largarse con el botín, Parker pasa a la acción. Comienza así una persecución a toda velocidad por toda la costa este de Estados Unidos. Parker no va a soltar a su presa hasta haber recuperado los dólares...

Después de Parker integral. Tomo 1 (Astiberri, 2021) y Parker integral. Tomo 2 (Astiberri, 2022), que incluyen cuatro adaptaciones al cómic de otros tantos relatos realizadas por el malogrado Darwyn Cooke, vuelve el mítico personaje creado por el maestro de la novela negra Richard Stark, seudónimo de Donald E. Westlake, en un thriller de alta tensión.

Parker ha sido adaptado al cine en varias ocasiones, interpretado, entre otros, por Lee Marvin, Mel Gibson, Robert Duvall y Jason Statham. En 2025 está previsto el estreno de Play Dirty, tercera adaptación de la primera novela de Parker, El cazador, protagonizada por Mark Wahlberg y dirigida por Shane Black.

 

Liniers. Macanudo. El optimismo es para los valientes. Reservoir Books, 2025. 187 p. C LINIERS 4. Duendes, brujas, monstruos del bosque, unicornios, niños, gatos y pingüinos parlantes... También zombis que usan relojes para hacer ejercicio, el regreso de Christine —el auto diabólico de Stephen King— trabajando de Uber y la vida en todas sus formas: del espacio exterior a las estrechas paredes de una oficina corporativa. Los límites habituales de la clásica tira cómica diaria no se aplican a la imaginación ni a los temas de Macanudo.

Con encanto, ligereza y corazón, Liniers aporta su distintiva línea gráfica y sus sensibles acuarelas a todo lo que se le pueda pasar por la cabeza un día cualquiera. Ya sea para hacer un comentario sobre la cultura pop, el mundo en que vivimos o el medio ambiente, o para celebrar el arte, la naturaleza o el acto de leer, Liniers expresa sus ocurrencias con alegría y belleza. Y casi siempre resulta, además, muy gracioso.

 

 

Medda, Michele y Frisenda, Pasquale. El desierto de los tártaros. Altamarea, 2025. 174 p. C MEDDA 17. La historia del oficial Giovanni Drogo, destinado a la fronteriza fortaleza Bastiani, sobre la que pende una amenaza aplazada e inconcreta pero obsesivamente presente, se halla cargada de resonancias que la conectan con algunos de los más hondos problemas de la existencia. Obra maestra indiscutible de la literatura del siglo XX, El desierto de los tártaros aparece ahora publicada por primera vez en castellano como novela gráfica.

 

 

 

 

 

Moore, Terry. Serial. Norma, 2025. 205 p. C MOORE 7. Cuando una asesina en serie mata a su amiga, Zoe jura encontrarla antes que la policía y vengarse de forma sangrienta. Pero la asesina resulta ser muy inteligente y logra eludir a Zoe mientras va dejando un rastro de muertos y muy pocas pistas. Con sus habilidades únicas, Zoe irá ganando terreno en su persecución de una de las depredadoras más letales de la especie humana. ¿Logrará alcanzarla antes que la policía? ¡Descúbrelo en este thriller lleno de suspense protagonizado por Zoe Miller, la incontrolable joven estrella de Rachel Rising!

 

 

 

 

 

Penyas, Ana. En vela. Salamandra Graphic, 2025. 180 p. C PENYAS 16. ¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era.

En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental.

Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien, vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético.

 

Pichetshote, Pornsak. The Good Asian: un caso de Edison Hark. Planeta Cómic, 2025. 312 p. C PICHETSHOTE 7. En The Good Asian seguimos a un detective chino-americano atormentado y lleno de odio hacia sí mismo que va tras la pista de un asesino en el San Francisco de 1936. Este noir del barrio chino está protagonizado por la primera generación de estadounidenses que alcanzaron la mayoría de edad bajo la prohibición de la inmigración china, asediados por una ola de asesinatos, policías maltratadores y un mundo que parece que nunca va a cambiar. Ganadora de premios como el Harvey o el Einser.

 

 

 

 

 

Vaughan, Brian y Staples, Fiona. Saga, tomo 12. Planeta Cómic, 2025. C VAUGHAN 5. Cuando Hazel forja una amistad importante, Alana deberá asumir un nuevo papel muy peligroso, mientras el equilibrio del poder de la galaxia empieza a cambiar. Romeo y Julieta se mezcla con Star Wars en esta space opera de ciencia ficción y fantasía sobre dos personas enamoradas de dos mundos enfrentados.

 

 

 

 

 

 

 

Zdarsky, Chip. Newburn 1 y 2. Planeta Cómic, 2025. 110 p. C ZDARSKY 7. Easton Newburn es un detective privado sin lealtades que investiga conflictos entre facciones criminales rivales. Con la ayuda de Emily, Newburn persigue a asesinos, pirómanos y funcionarios corruptos? Mientras intenta no recibir un tiro. Pero ¿hasta cuándo?

Chip Zdarsky (Dominio Público, Batman, Sex Criminals), ganador de un Eisner, y la nueva promesa Jacob Phillips (That Texas Blood) te llevan a recorrer una Nueva York en la que solo un hombre puede evitar que el mundo que conoces se convierta en una ciudad bañada en sangre.