Bechdel, Alison. Consumida. Reservoir Books, 2025.
255 p. C BECHDEL 16. Los
días de cierta historietista llamada Alison Bechdel transcurren, no tan
plácidamente, en la finca rural de Vermont donde vive junto a su pareja, Holly,
a cargo de una granja de cabras pigmeas. Frustrada por un mundo que parece
distópico, al borde de entrar en guerra y en el que el cambio climático amenaza
con mandarnos al garete, Alison quiere hacer un libro descarnado y honesto que
le proporcione a la humanidad las armas para exterminar, de una vez por todas,
la avaricia y los privilegios. Quiere acabar con el Capital y abrazar una nueva
era con una vida más ética.
Sin embargo, su necesidad de
obtener ingresos, sus propias contradicciones, y también las de la nutrida
comunidad de amistades que la rodean -reconoceremos, décadas después, a varios
personajes de Unas lesbianas de cuidado- le plantearán más de un desafío
en su misión. Por no hablar del eclipsante éxito de los vídeos virales que
realiza Holly sobre la vida en el campo, o de la llegada a la granja de una
veterinaria buenorra, o de la incómoda relación que tiene Alison con su
hermana, furibunda enemiga de todo lo que suene a woke, o de las jaquecas que
le provoca la adaptación televisiva de su libro más exitoso, en la que el
respeto por la obra original brilla por su ausencia.
¿Logrará salvar el mundo?
¿Conseguirá salvar quizá su comunidad? ¿Salvará al menos su relación de pareja?
Lo que es seguro es que, como asegura el New York Times Book Review,
«nadie lo hace mejor» que la Alison Bechdel real.
Brieva, Miguel. Dinero. Astiberri, 2024. 356 p. C
BRIEVA 4. Pasta,
guita, parné, cuartos, plata, perras, panoja, moni. Dicen que por dinero baila
el perro, que el dinero hace girar el mundo... ¿o será que más bien nos aboca a
la destrucción? Coincidiendo con el cambio de siglo y de milenio, Miguel Brieva
comenzó a dibujar extrañas escenas satíricas sobre cuadernos rayados y viejos
dietarios. Por aquel entonces hacía acopio de revistas antiguas en el Rastro de
Madrid y era cada vez más consciente de vivir en una realidad desquiciada y
profundamente hipócrita: “Tomé conciencia de que aquella intersección temeraria
entre la gráfica brillante y naif de los albores de la sociedad de consumo y la
crudeza discursiva del capitalismo terminal provocaba resultados hilarantes y
escalofriantes a partes iguales, a menudo acompañadas por una extraña sensación
de soterrada verdad”.
Empezó a autoeditar a
principios de los años 2000 una revista que a mucha gente le voló la cabeza: Dinero. Con una estética
publicitaria retro y desde una ironía demoledora y disruptiva, señalaba antes
de tiempo cómo la lógica consumista imperante estaba acorralando y devorando
poco a poco a la humanidad; en un momento en que aún se podía mirar para otro
lado, el autor de Se
busca un futuro posible en el que desear vivir (Astiberri,
2023) denunciaba con anticipación visionaria el trampantojo mundial en el que
nos encontramos ahora enfangados hasta el cuello.
Dinero, revista ya de culto y más vigente
que nunca, se reedita ahora en un volumen completo y ampliado que reúne los
cinco números de la revista e incluye un jugoso material inédito.
El Torres y
Jorge Esteban Urabayen. Espada y pluma: el capitán Contreras y Lope de Vega.
Cascaborra, 2024. 64 p. C EL TORRES 10. El capitán Alonso de Contreras, soldado, marino y
aventurero, debe hospedarse un tiempo en Madrid... y lo hace en casa de uno de
los más famosos poetas y escritores de todos los tiempos: el Fénix de los
Ingenios, Lope de Vega.
La amistad
surge entre los relatos de las aventuras de Contreras y el deambular por las
calles de lo que hoy conocemos como el Barrio de las Letras de Madrid. Un
barrio poblado por actores, actrices, poetas e hidalgos, entre los que no
faltan los inmortales Quevedo, Góngora y Cervantes.
Este relato,
basado en parte en el primer volumen de “Discurso de mi vida”, libro escrito
por el mismo Alonso de Contreras, captura la esencia de una época incomparable,
reuniendo la grandeza del teatro, la guerra, y la pasión que marcó la vida de
sus protagonistas.
El Torres, galardonado
guionista de cómic (“El fantasma de Gaudí”, “Goya, lo sublime terrible”), se
une al excelente arte de Jorge Esteban Urabayen (“Por esta hacha”) para
narrarnos una historia de amistad, aventuras, celos y la inmortalidad de las
letras españolas.
Espinosa, Genie. Hoops. Sapristi, 2021. 177 p. C
ESPINOSA 4. Kubo, Gor
y Pippa son tres adolescentes de periferia que beben demasiadas bebidas
energéticas y fuman demasiados porros. Viven en un mundo sin hombres porque
desaparecieron misteriosamente hace poco más de un año. Desde que todo está en
manos de las mujeres, reina la paz y la justicia, la economía funciona a las
mil maravillas y la pobreza ha sido erradicada por completo.
Una mañana, aprovechando el
tiempo de descanso del Instituto, las chicas deciden saltarse las clases y
fumarse el enésimo porro a escondidas. Es entonces cuando Pippa cae
accidentalmente de una silla y no precisamente al suelo, sino que desciende
oníricamente a un universo paralelo como aquél al que Alicia llegó a través de
la madriguera del conejo blanco. Justo después y de forma totalmente
incomprensible, Gor y Kubo se unen a Pippa con un salto de fe que las llevará a
un viaje astral sin origen ni destino claro, pero sí habiendo sufrido extrañas
transformaciones por el camino.
Una aventura a la deriva por
influencias del cómic japonés, la ciencia ficción, pesadillas dantescas y
música sixtie pero también perreo. ¿Han caído ahí por casualidad? ¿Serán
capaces de regresar? ¿Valdrá la pena el viaje?. Ejemplar dedicado por la autora.
Espinosa, Genie. Tiburón blanco. Sapristi, 2023. 144 p. C ESPINOSA 16. Llega el esperadísimo nuevo cómic de
Genie Espinosa tras su sorprendente Hoops. Después de recibir la noticia de la
muerte de su padre -al que nunca conoció-, Maude viaja a la pequeña isla de
Jesmond para arreglar el papeleo y recoger sus pertenencias. Al bajar del
ferry, deberá enfrentarse a un hogar y a unos recuerdos ajenos uniendo las
piezas que reconstruyen la figura paterna a través de recortes de revistas,
discos y mensajes grabados en viejos casetes. En diez días tiene que quedar
todo limpio, entonces Maude podrá seguir con su vida. Sin embargo, lo que no
espera son los constantes apagones eléctricos de la isla y la excitación
reinante de una población que está a punto de celebrar el 20º aniversario del
avistamiento de un enorme tiburón blanco.
Geniller, Gäelle. Después de medianoche. La Cúpula, 2025. 216 p. C
GENILLER 16. No todo
el que duerme sueña, como no todo aquel que sueña ha de estar forzosamente
dormido. Guerlain se ha mudado con su hijo Nisse a la enorme mansión en la que
él mismo creció, un lugar de estancias todavía por explorar donde el tiempo y
la memoria se han posado y ahora enredan con los ruidos del bosque, con las
sombras entre los árboles, con los silencios repentinos de los pájaros… Mientras
Guerlain sufre noches de insomnio, algo entre aquellas paredes parece hacer
entrado en comunicación con Nisse. Una presencia que tal vez les da la
bienvenida, o que quizá suponga un peligro. Es hora de escuchar lo que la casa
tiene que decir. Tras la grata sorpresa que supuso su novela gráfica Rosa,
Gaëlle Geniller hace aquí otro alarde de su habilidad natural para la
confección de mundos melancólicos de luces y atmósferas.
Harari, Lucas y Arthur. El caso David Zimmerman. Astiberri, 2025. 353 p.
C HARARI 6. David
Zimmerman es un fotógrafo treintañero, tímido y asocial, que vive en París. La
noche del 31 de diciembre, se deja llevar a una gran fiesta por su único amigo,
el exuberante Harry. En medio de la multitud, su mirada se fija en la de una
enigmática mujer, a la que no puede evitar seguir. Su vida da entonces un
vuelco: David se despierta al día siguiente encerrado en el cuerpo de esa
misteriosa mujer. Empieza una desesperada búsqueda de su cuerpo original a
través las calles de París, pero también de sus raíces y de lo que define su
identidad. Lucas Harari explica que “el intercambio de cuerpos o body swap es
un tema bastante recurrente en el cine fantástico y el manga, y que se ha
convertido en un subgénero propio. A partir de allí, yo quería hacer una
historia realista, negra y dura, centrada sobre todo en la angustia total de
los personajes. Quería devolver lo fantástico a su dimensión original: la
irrupción de un efecto mágico en la realidad, a la manera de La metamorfosis de
Kafka o de Barrio lejano, de Jirō Taniguchi”. Su hermano, Arthur Harari, con
quien firma El caso David Zimmerman, es el coguionista de la película Anatomía
de una caída (2023), de Justine Triet, Palma de Oro del festival de Cannes y
ganadora de un Globo de Oro, de un Oscar y de un César al mejor guion original.
Hopman, Laurent. Las guerras de Lucas. Norma, 2024.
195 p. C HOPMAN 17. Rigurosamente
fiel a los hechos y minuciosamente documentado, Las guerras de Lucas narra la epopeya de
George Lucas, un niño rebelde que burló la muerte, un prodigio del nuevo
Hollywood y un visionario incombustible. Una exploración sin precedentes de la
creación de Star Wars, desde el infierno del casting a un rodaje de pesadilla,
marcado por peleas entre actores, romances secretos y desastres constantes. Un
gran atolladero del que surgió una obra que cambió para siempre la historia del
séptimo arte.
Las guerras de Lucas es una inmersión intensa y
conmovedora en los vericuetos de la creación de Star Wars. Making of
definitivo, historia de éxito inspiradora y toda una lección de cine, este
libro es una oda a la magia de la infancia y a quienes luchan por lograr sus
sueños.
Magius. Black Metal. Autsaider Cómics, 2025. 220 p.
C MAGIUS 17. Tras sus
aclamadísimos Primavera para Madrid y El Método Gemini, Magius sigue
acercándonos a las diferentes caras del mal. En esta ocasión viajamos hasta
noruega para embarrarnos en la escena Black Metal de los años 90… Unas
cabecitas que paqué.
Y sí, el tebeo es todo nuevo,
100% brand new shit. ¿Que se titula igual que sus pretéritos fanzines? Así es,
pero, oh, nena, esto es de otra galaxia. Un dibujo minucioso combiando con
otros con aire de cuento infantil, con sus protagonistas infantilizados… Mal
rollo.
Kristian es un niño noruego,
odia su nombre y prefiere que le llamen Conde Grishnackh, señor de Mordor. Vive
en una Noruega en la que ya no hay vikingos que den miedo, y eso al nene no le
gusta. Se ha hecho amigo, muy amigo, de Øystein —conocido como Euronymous—
líder de Mayhem, la reconocidísima banda infantil de Black Metal, a través de
la cual atrae a otros niños más pequeños hacia la secta satánica Inner Circle.
Pronto vivirán párvulas
aventuras: inducción al suicidio, profanación de cementerios, quema de
iglesias… y algunas cosillas más que jamás confesarán a su simpático
psicopedagogo. Eso sí, sus mamás y papás no van a enterarse de nada… o quizá
sí, pero se harán los suecos.
Como niños que son, aún no se
manejan en los códigos éticos adultos en los que se toma en cuenta al otro como
persona. No nos malinterpreten, no queremos decir que Kristian, Øystein y el
resto de sus amiguitos sean malos, sino, más bien, inocentones. Y es tal vez
esa inocencia, ese precario discernimiento, el que deviene en los rasgos
principales de su conducta: egoísmo extremo y despiadada crueldad.
Márquez, Irene. La muerte de
Irene Márquez. Autsaider Cómics, 2025. 148 p. C MARQUEZ 4. Cualquier coach de baratillo te lo
dice, la psicóloga de la seguridad social lo lleva tatuado en la frente para no
tener que esforzarse en repetirlo: «Tomarte la vida tan en serio no te está
haciendo ningún favor». A ver, poj claro. Y si tomarse la vida demasiado
en serio no vale para nada, ¡ya no le digo la muerte!
¡Tomarse la muerte
en serio.! ¡Já! En ese renuncio no van a pillar a Irene Márquez, no.
En este tebeo, Irene reúne
diferentes historietas de variada extensión sobre la muerte. Desde tiras de
tres viñetas a medio metrajes de 35 páginas, y en medio de todo esto:
condenados a la pena capital, suicidas, el duelo, accidentes fatales, crímenes,
viudas y huérfanos, su muerte —la de ella y la de usted—… En este tebeo salimos
todas.
Cada historieta tiene un tono
y un foco, hay humor cruento y hay ternura, crueldad y compasión, rollo mundano
y sobrenatural. Como dice —más o menos— el texto de la contraportada, sus páginas
llevarán al lector de la risa incrédula a la inquietud romántica, pasando por
el profundo dolor y otras emociones complejas ante la certeza de que todos
vamos a morir.
Murillo, Ernesto (Simonides) y Etxagibel, Jabier.
No es mi trabajo. Autsaider Cómics, 2025. 118 p. C SIMONIDES 10. ¡Síganme los buenos! Aquí siempre un
paso por delante.
Cuando llega el momento en el
que a la mayoría de gente lo que mola es el anti-aging, el edadismo y reirle
las gracias a unos adolescentes millonarios de pose retrógrada, quiere decir
que la cosa está tocando a su fin, y más pronto que tarde, esta corriente
chichinabesca perderá fuelle y dará paso a la siguiente. Pues en Autsaider ya
hemos llegado a la próxima estación: tebeos de jubilados jodidos y combativos.
Bueno, unos más jodidos que otros, y otros menos combativos que unos. Sillas de
ruedas y cócteles molotov, cotizaciones para la pensión y gestiones infernales
con certificado electrónico, petanca y marrones de jubilados.
Ernesto Murillo «Simonides»
se ha juntado con Jabier Etxagibel, para alumbrar esta especie de autoficción
en la que el propio Jabilo desmiga la tragedia dantesca de enfrentarse a la
Administración, tratar de hacerle el truco para jubilarse con una pensión digna
y que se tuerza la cosa, para acabar formando parte del cuerpo sénior de la
Ertzaintza en calidad de agente infiltrado.
Línea clara chunga al
servicio de un guion híper realista de puro imposible que es. ¿Ansía usted
llegar a jubileta? Lea y husmee la que se le viene encima… con suerte.
Sala, David. El peso de los
héroes. Astiberri, 2025. 172 p. C SALA 1. Tras su adaptación de El jugador de ajedrez, David Sala
vuelve con un relato autobiográfico de una belleza sobrecogedora. El abuelo
materno del autor, el español Antonio Soto Torrado, sobrevivió al campo de
concentración de Mauthausen, donde permaneció prisionero de 1940 a 1945. Su
objetivo al final de su vida: ¡no morir antes que Franco! Su abuelo paterno,
Josep Sala, también español, fue internado en el campo de Argelès-sur-Mer.
Escapó durante un traslado y se unió a los maquis. Aunque el álbum evoca el
éxodo, la guerra, la persecución y la difícil reconstrucción de un hombre
politraumatizado en su país de adopción, es la transmisión de la historia
familiar de una generación a otra lo que constituye el núcleo de esta historia.
El peso de los héroes ha ganado, entre otros, el Premio Landerneau BD, Premio
BD RTL del mes, Selección Fnac-France Inter, Gran Premio de la BD Elle y Premio
de la BD del Museo de historia de la inmigración.
Yang, Gene Luen. Valentina y el amor verdadero.
Astiberri, 2025. 345 p. C YANG 16. Valentina
adora celebrar San Valentín desde pequeña y año tras año se desvive para
felicitar y animar a todos con sus cartas. El día de San Valentín de su 14
cumpleaños, sin embargo, trae una revelación inesperada sobre su madre. Su
padre le ha mentido toda su vida. ¿Cómo seguir creyendo en el amor verdadero
después de esta revelación? ¿No sería mejor entregar su corazón al espíritu de
San Valentín, que le promete que así no sufrirá jamás las penas del amor?
Arranca el festival del Têt, la celebración vietnamita del año nuevo lunar, y
Valentina tiene un año para decidirse.
Valentina y el amor
verdadero es una
novela gráfica que trata de amor en el siglo XXI. Realizada por dos autores estrellas
de la literatura juvenil en Estados Unidos, atraerá a un público amplio, desde
los adolescentes más jóvenes hasta los que se acercan a la edad adulta, gracias
a una trama rica, compleja e inteligentemente llevada a su final. A lo largo de
sus 350 páginas, la evolución de Valentina abarca todo tipo de amor: romántico,
obviamente, pero también familiar, intergeneracional, espiritual y ese amor
especial que existe entre amigos de confianza. Casi todos los personajes del
relato son parte de la comunidad asiática de Oakland, California, y forman un
contexto propicio a cierta mística: amigos invisibles, espíritus malignos,
tradiciones milenarias que atraen la buena suerte o maldiciones familiares que
se perpetúan de generación en generación. Pero la historia de Valentina es una
conversación muy real y contemporánea con sus amigos, sus crush o sus familiares
sobre si quiere seguir creyendo en lo que ella misma llama el “amor verdadero”.
Un camino universal hacia la edad adulta.
Zart!7.
Tiza 2025. Incluye colaboraciones de Garazi Albizua, Aingeru Armendariz, Isabel Bastida, Burkide
(Benito Goñi), Olga Carmona Peral, Irune Egaña, Josu Flamarique, Oihana Garro,
Mikel Mendibil, Javi Murillo, Diego Ott, Carlos Puig, Paco Ramos, Isabel
Torrubia, Aitor Txarterin y Yuanji Zabal Oliden.
.jpg)
