Eleanor Davis

Tú, una bici y la carretera (You & a Bike & a Road, 2017)

El difícil mañana (The Hard Tomorrow, 2019)

Premio Ignatz 2020 a la mejor historia

En su trayectoria profesional, Eleanor Davis combina la ilustración con los cómics para público adulto (en castellano también podemos leer ¿Arte? ¿Por qué?) e infantil (como Stinki, el monstruo del pantano).

Parte de la riqueza que contienen las obras seleccionadas nace de la forma en que la artista norteamericana vuelca su subjetividad. Cada página está teñida de sus valores, convicciones (en especial, que lo personal es político) y, aún más importante, sensaciones, temores y esperanzas.

La narrativa de ficción es solo una forma más manejable y plástica de contar la verdad.

(Entrevista en Threadless)

Fruto de esos intereses los dos cómics presentan elementos comunes y llamadas de atención sobre:

• La reinvindicación del activismo político. Es miembro del colectivo Athens for Everyone; cómo plasma este compromiso puede recordarnos las obras de, por ejemplo, Sarah Glidden y Zerocalcare.
• La crítica de las políticas migratorias estadounidenses y el recelo hacia la policía, capaz de actuar con violencia y herramienta de un poder que reprime la diferencia y la contestación.
• Las redes comunitarias de apoyo, los afectos, el cuidado mutuo y la solidaridad informal (incluso con alguien hasta entonces desconocido) como un elemento imprescindible en nuestras vidas.
• Pese al sufrimiento -que aparece en forma de depresión, pérdida, miedo, sensación de fracaso o traición a las propias convicciones-, la incertidumbre y la conciencia de las injusticias, hay esperanza si aceptamos nuestras limitaciones mientras seguimos intentando mejorar la realidad y la propia vida. Mirar hacia el futuro es una forma de dar sentido a la existencia, que se refleja en el (re)encuentro con la pareja y en el nacimiento del hijo.

Eleanor Davis (dcha.).
Su cuenta de Instagram recoge fotos del viaje y muchas páginas
(realizadas durante el trayecto y publicadas sin editar)
de Tú, una bici y la carretera.

Tú, una bici y la carretera se suma a la tradición de libros de viajes en los que el recorrido, los lugares de paso y los encuentros inesperados sirven como marco de una transformación interior que es el verdadero tema central de la narración. Aunque es destacable su retrato sociopolítico del sur de Estados Unidos, son la mirada, reacciones emocionales y pensamientos de Davis los que dan significado a los hechos, que sin esa dimensión a veces podrían parecer banales.

En cuanto al apartado gráfico, los bocetos aumentan la sensación de autenticidad del relato; las composiciones de página sin viñetas refuerzan la sensación de estar en camino, con elementos que parecen estar dispuestos a lo largo de una carretera dibujada en el mapa; los espacios en blanco nos invitan a cambiar de ritmo, detenernos y observar, como ella misma hace.

Intenté hacer la versión a tinta durante el viaje, pero eso siempre es muy estresante. Creo que solo hay tres páginas redibujadas, porque la versión que hice en la carretera estaba metida en una sola y el ritmo no era el adecuado. Arreglé una imagen que me pareció inaceptablemente mala y tuve que reorganizar casi todas las páginas. Mi primer cuaderno de bocetos era cuadrado y, cuando se llenó, compré un cuaderno barato y rectangular en una tienda de alimentación, así que tuve que encajarlos.

(Entrevista en Paste)

En El difícil mañana encontramos reflejada la tensión entre compromiso y desafección política, entre mirada crítica y conspiracionismo, entre el bienestar y la seguridad individual y la lucha por la mejora de las condiciones de vida de todas las personas. También se pregunta sobre los límites de nuestra capacidad para cambiar el mundo, que se acerca (si no lo es ya) al futuro cercano en el que se sitúa la historia.

(Casi) todo lo que sucede -incomunicación, conflicto, amor- podría formar parte de la cotidianeidad y. como en la propia vida, muchos de esos elementos quedan sin cerrar ni responder. El núcleo de la obra es la fricción que se produce cuando, inevitablemente, cambiamos, se modifican las prioridades individuales y, por ello, empezamos a separarnos de algunas personas con las que hasta ese momento compartíamos el camino. Pero la autora nos recuerda, con un dibujo lleno de expresividad, que esos cambios no suponen solo pérdidas, sino que pueden generar nuevas esperanzas, y que es posible encontrar puntos de encuentro en la diferencia.

Este libro era un intento de escribir sobre mi experiencia real y el mundo que veía a mi alrededor. Pero algo que puede ser realmente frustrante en los cómics es que a menudo están construidos para eliminar parte de la individualidad. Hay situaciones similares y rostros similares para todos los personajes. Eso tiene muchas ventajas, porque más gente puede verse reflejada en los personajes cuando están más simplificados. No solo en apariencia, sino también en personalidad y estilo de vida. (...) No existe la normalidad. La gente es complicada, confusa y polifacética; y, sin embargo, a menudo había caído en un estilo de escritura y dibujo que trataba de suavizar esas complicaciones, y eso me hacía infeliz.

(Entrevista en The Beat)

NOVEDADES DICIEMBRE 2021

 

Lubie, Lou. Cara o cruz: conviviendo con un trastorno mental. Norma, 2018. C LUBIE 15. Mucha gente tiene un perro, un gato o un pez dorado. Lou tiene una ciclotimia: un trastorno del estado de ánimo de la familia de las enfermedades bipolares. ¿Qué hacer cuando descubres un pequeño zorro salvaje en tu cerebro? ¿Se le puede amaestrar, domesticar? ¿Y cómo ser feliz cuando se ha de cohabitar con una criatura tan imprevisible? Una obra que aúna autobiografía y divulgación científica y que se nutre de las vivencias de la autora para conformar un relato lleno de humor y sensibilidad sobre un trastorno mental todavía poco conocido.

 

 

 

García Peñuelas, Roberto; Palmer, Alicia y Tiganus, Amelia. Amelia, historia de una lucha. Serendipity, 2020. C GARCIA 16. Tras las luces rojas de neón y la diversión de algunos, o muchos, hombres, se esconde una realidad de esclavitud de mujeres bajo el látigo de un negocio de proxenetas. En sintonía con las propuestas de abolición de la prostitución, presentamos este cómic, basado en una historia real, desde la óptica de Amelia Tiganus, como uno de los rostros comprometidos con la abolición de la prostitución. El cómic está inspirado en la experiencia vital de la propia Amelia Tiganus.

 

 

 

Delporte. Julie. Asuntos de mujeres. Astiberri, 2021. C DELPORTE 16. “¿A qué edad empecé a sentirme engañada por ser mujer?”. Esta pregunta inicial articula Asuntos de mujeres, una reflexión sobre el género y la creatividad que se convierte, a través de sus páginas, en un verdadero ensayo autobiográfico de aprendizaje feminista en el que lo íntimo resuena en el aspecto social. Julie Delporte se inspira en la figura de Tove Jansson, creadora de los Mumins, a quien en un principio estaba dedicado el libro, para empezar a cuestionarse como mujer y a cuestionar también el lugar que ocupan ellas en el mundo, expresando sus creencias, sus dudas y sus recuerdos con sinceridad y sin concesiones, y tratando de dotarlos de sentido. El dibujo luminoso y la prosa incisiva de Delporte encuentran el equilibrio en algún lugar entre la dulzura y el dolor. Asuntos de mujeres fue nominada en los Premios Ignatz en la categoría de Mejor Antología.

 

 

Fior, Manuele. Celestia. Salamandra, 2021. C FIOR 5. Manuele Fior brinda al lector una fábula sobre la capacidad de los más jóvenes para solucionar los problemas del viejo mundo en esta obra que se sitúa en un presente alternativo, diferente y al mismo tiempo similar al nuestro. Una gran invasión, llegada del mar, ha diezmado a la humanidad, de la que algunos han escapado encontrando refugio en una pequeña isla de piedra construida hace más de mil años y conocida como Celestia, una hermana gemela de Venecia que bebe de las creaciones de Miyazaki. Dora y Pierrot, los protagonistas de esta historia, se adentrarán en los límites de la laguna para descubrir el mundo que los rodea: una zona en plena metamorfosis habitada por una sociedad en la que los niños cuidan de los pocos adultos supervivientes.

 

 

Williams, Ian. Un mal médico. SaludArte, 2020. C WILLIAMS 15. Ian Wiliams es un médico galés afincado en Brighton que acuñó el término graphic medicine (medicina gráfica), y, posteriormente, con la enfermera norteamericana MK Czerwiec comenzaron este movimiento creativo que se enriqueció con congresos y actividades artísticas, educativas y divulgativas. En 2015, junto a otros autores publicaron el cómic-ensayo The Graphic Medicine Manifesto, libro inédito en España por el momento, que serviría como muestra de los elementos básicos y comunes de este movimiento. El grupo español de medicina gráfica, capitaneado por la doctora y traductora Mónica Lalanda, añadió a esta definición el concepto de herramienta comunicativa y amplió el aspecto gráfico para incluir las infografías quedando la definición como: «El uso del cómic o la novela gráfica, la ilustración y la infografía como herramientas de comunicación sanitaria». Un mal médico nos invita a conocer al Dr. Iwan James. A través de sus vivencias como médico de atención primaria y de las vivencias de sus pacientes, Iwan es capaz de mostrarnos la mejor y la peor cara de la medicina. Cuando los profesionales sanitarios y el propio sistema son capaces de ayudar a los pacientes, pero también cuando fracasan en el intento. También conoceremos a Lois y Robert, dos compañeros de trabajo, Arthur un buen amigo suyo con el que comparte afición por el ciclismo, y Carole, su esposa. Gracias a todo este elenco de secundarios profundizaremos en los demonios del Dr. Iwan. Ser médico no te convierte en inmune a las enfermedades y el suyo es el mejor ejemplo.

Angoulême 2021

Posy Simmonds, Cassandra Darke (2018)

Sélection Fauve Polar SNCF 2020

Ugo Bienvenu, Preferencias del sistema (Préférence Système, 2019)

Grand Prix de la Critique ACBD 2020

Sélection Officiel Festival d'Angoulême 2020

Nos adelantamos a la celebración del Festival Internacional del Cómic de Angoulême (a finales de enero de 2022 se desarrollará la 49ª edición) con dos novelas gráficas que formaron parte en 2020 de selecciones diferentes: la de aquellas que optan a los premios oficiales y la dedicada a relatos de género negro. 

Ambas hacen referencia, por distintas vías, a obras clásicas de la literatura occidental, sobre las que proyectan una mirada actualizada y una reflexión sobre la sociedad contemporánea.

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Inspirándose muy libremente en el Cuento de Navidad de Charles Dickens, Posy Simmonds traslada con su trazo sutil y elegante el carácter arquetípico de Scrooge a Cassandra Darke, una rica y misántropa viuda que vive en el exclusivo distrito de Chelsea, en el Londres actual. La caricatura social del individualismo contemporáneo se perfila tras la mordaz sátira de la desigualdad (bdangouleme.com)

La larga carrera artística de Posy Simmonds, diseñadora gráfica de formación, incluye tiras de humor y trabajos de ilustración en prensa y revistas, libros infantiles y las novelas gráficas por las que es más conocida en nuestro entorno: Gemma Bovery (1999), Tamara Drewe -incluida en 2009 en la lista de Esenciales, recibió el Gran Premio de la Crítica- y Cassandra Darke. Las tres reinterpretan relatos del siglo XIX con toques de misterio, humor y romance, están protagonizadas por mujeres e incluyen una cierta crítica sobre la desigualdad y el peso de las apariencias.

Además de estos elementos temáticos, destaca la originalidad en su estructura híbrida, que presenta la información combinando textos, documentos y viñetas sin bordes, el uso del color como herramienta para generar ambientes, el detalle en la representación de los espacios y la expresividad de los rostros de los personajes. Quizá puede recordarnos a dos artistas con los que comparte una trayectoria profesional similar: Roz Chast, que ya leímos en la tertulia, y Jean-Jacques Sempé.

Aceptemos o no que la protagonista está más basada en la Casandra de la mitología griega que en el Ebenezer Scrooge imaginado por Charles Dickens, resulta obvio cómo su compleja personalidad y evolución oscurecen las del resto de personajes de la obra, e incluso el interés de la trama criminal.

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¿A qué se parecerá el futuro? Quizá a un mundo en el que algunas de las películas de hoy serán censuradas por considerarlas peligrosas para el público, mientras los bebés son gestados por androides. Ugo Bienvenu, estrella emergente del cómic, toma partido por la poesía y la libertad. La historia se desarrolla en 2056. Estamos avisados: será pronto. Incluso mañana... (bdangouleme.com)

Una distopía gana en efectividad cuanto más se asemeja a la experiencia cotidiana de sus lectores. Por eso resulta tan desasosegante la narración de Bienvenu, donde encontramos una sociedad asfixiada por el exceso de información banal, en la que la vigilancia se apoya en la lógica de la sobreexposición egocéntrica. Ni la racionalidad ni la sensibilidad otorgan valor, sustituidas como únicos criterios por los niveles de audiencia de películas con actores digitales, los algoritmos y la IA que predicen el éxito comercial. Se alimenta a la población con historias con las que se sentirá cómoda, pero que no abren nuevas perspectivas comunes ni propician preguntas que cuestionen la situación del momento.

Preferencias del sistema es una novela gráfica donde el retrato contrasta con los mecanismos narrativos. Denuncia los peligros de una sociedad en la que el largo plazo equivale a meses, pero dedica las viñetas necesarias a mostrar el silencioso camino de sus protagonistas. Muestra el empobrecimiento que nos causa el consumo rápido de entretenimiento, a la vez que reivindica la riqueza de la relectura y la observación pausada del entorno. Un mundo de metal y cristal -representando con un dibujo y color, originalmente no digitales, que pueden recordar a algunas corrientes del arte contemporáneo, como el arte pop-, gobernado por una lógica poco humana, con personajes en apariencia fríos, convive con la naturaleza y seres que acaban resultando cercanos en sus dudas y debilidad.

Con ecos de la narrativa de Asimov (parece inevitable cuando se habla de robots autoconscientes) y de Fahrenheit 451, nos propone un relato con final abierto. Depende de cada cual considerar si contiene suficiente esperanza, o si el pesimismo tecnológico es una postura errónea. Quizá una clave nos la dé la atención que, al principio y al final del relato, se presta al piar del pájaro (robot y humana lo reproducen en dos momentos muy distintos: muerte e inicio de algo nuevo). Lo que sí es seguro es que este cómic generará puntos de vista diferentes y, ¿acaso no eso lo que el autor reivindica como imprescindible?

El mismo año en que Preferencias del sistema fue destacada, Bienvenu protagonizó una exposición de la obra, promovida por el propio festival, en la estación de tren de Montpellier. Para conocer al autor, conviene leer esta entrevista, en la que además se muestran otros trabajos y aparece un Mikki "real". Tras su debut en el cómic con Sukkwan Island, ha publicado recientemente B.O, como Dios.

NOVEDADES NOVIEMBRE 2021

 

 

Balius, Fernando. y Pellejer, Mario. Desmesura. Bellaterra, 2019. C BALIUS 15. Este cómic va de la locura. Y para eso he hablado de mi propia locura, de las voces y los ruidos que escucho en mi cabeza. De las cosas que me han pasado y de cómo veo el mundo. Lo he intentado. La honestidad es un camino jodido. La mayor parte de las series, películas y novelas que tratan el tema lo hacen desde el estereotipo y siempre me han resultado ajenos o grotescos. Yo quería hablar y no dejar de hacerlo hasta haber liberado la vida del lugar en el que se encuentra aprisionada. No ha sido fácil. Los pinceles de Mario se han ido encontrando con mis palabras durante varios años y ahora el relato por fin está impreso. Feliz digestión.

 

 

 

 

Bienvenu, Ugo. Preferencias del sistema. Ponent Mon, 2020. C BIENVENU 5. En un futuro cercano no hay espacio para archivar más datos. Los profetas deciden qué borrar y qué preservar de la memoria cultural de la humanidad. Un relato de ciencia ficción lleno de referencias culturales atractivas. Sus secuencias de poesía gráfica crean una historia bien construida. Con referencias a la memoria cultural de la humanidad, nos adentramos en cuestiones filosóficas en la era digital, en preguntas sobre la sociedad moderna, más allá de las series de moda y los selfies en redes sociales. Este libro ganó el Grand Prix de la Critique ACBD 2019 en Francia.

 

 

 

 

Courbier, Erwan y Dahan, Benoît. Psico Investigador. El Génesis. Ponent Mon, 2021. C COURBIER 7. Si faltan piezas en el puzle de una investigación policial, un peculiar psicoanalista posee la misteriosa habilidad de rastrearlas, una actividad que le valió la enemistad y las burlas de muchos de sus compañeros psiquiatras y de los miembros del sistema judicial. Examinando a los testigos más inverosímiles, Simon Radius penetra en la nebulosa de sus recuerdos enterrados y sus traumas reprimidos cuando la policía o sus clientes solicitan sus servicios. Entre experiencias mentales, historias turbias y visiones infernales, Radius va entregando los resultados de sus investigaciones. Pero, ¿será capaz el autoproclamado Psicoinvestigador de completar su propio rompecabezas, el más impensable y difícil de todos? Un cómic muy original con un guion inteligente, divertido y lleno de ironía. Las ilustraciones de Drahan son brillantes, con un manejo visual de las secuencias oníricas y las exploraciones de la memoria que atrapan de inmediato. El uso de los colores y la habilidad para hacer conceptos psicológicos accesibles, completan un álbum lleno

 

 

Díaz Canales, Juan y Guarnido, Juanjo. Black Sad 6. Primera parte. Norma, 2021. C DIAZ 7. John Blacksad desciende a las entrañas de la ciudad en una aventura que combina teatro, periodismo y corrupción municipal. Blacksad recibe el encargo de proteger al líder del sindicato de trabajadores del metro, amenazado por la mafia de las comadrejas. Pero su investigación desafiará a los poderes políticos y empresariales que rigen los destinos de la ciudad, y estos no dudarán en aplastar cualquier obstáculo que pueda alterar sus planes.

 

 

 

 

Gendry-Kim, Keum Suk. El árbol desnudo. Ponent Mon, 2021. C GENDRY 16. Basado en una historia real, este libro es la adaptación de una obra de culto de la literatura coreana, la célebre novela de Park Wan-seo, que describe con delicadeza los trastornos profundos y, a veces, invisibles engendrados por la guerra. En 1950, cuando estalla la guerra de Corea, Kyung tiene veinte años. Vive en Seúl con su madre. Un día, conoce a Ok Heedo, un pintor y se enamora de inmediato de este hombre tan talentoso. Pero Ok está casado. Muchos años más tarde, visita una exposición póstuma dedicada a este pintor y renace el pasado que ella pensó que estaba dormido. El título, ‘El árbol desnudo’ está tomado de una famosa pintura del artista coreano Park Soo-geun. (1914-1965), que inspiró al personaje de Ok Heedo. A pesar de su apariencia, el árbol desnudo no está muerto, perdió sus hojas, pero sus raíces se nutren del suelo que le permitirán volver a la vida cuando regrese la primavera. El libro contiene imágenes de los cuadros de Park Soo-geun a color y diferentes textos extras.

 

 

Bonhomme, Matthieu. Se busca Lucky Kuke. Kraken, 2021. IC BON. Angie, Bonnie y Cherry son tres hermanas en busca de su fortuna atravesando el territorio apache en dirección a Liberty. Lucky Luke se ofrece a escoltarlas, poniendo a su servicio sus talentos de vaquero y pistolero, y juntos huyen de los indios que les pisan los talones. Las tres hermanas pronto se sienten atraídas por la fuerza y el valor del vaquero, y comienzan a competir por su afecto.

Sin embargo, alguien ha puesto precio a la cabeza de Lucky Luke.  Tendrán que aprender a confiar unos en otros en su camino a Liberty, mientras les persigue un peligroso enemigo sediento de venganza.

 

 

Hergé. Tintín en América. Edición de 1932 coloreada. Moulinsart, 2020. IC HER. Álbum en castellano de la primera versión de Tintín en América, publicada originalmente en blanco y negro entre setiembre de 1931 y octubre de 1932, ahora coloreada. Se trata de la versión con más páginas (120) y con viñetas cuyo formato es más grande que en el álbum estándar de 62 páginas.

Se trata de una edición limitada a 2.000 ejemplares que se distribuirá exclusivamente en España por Zephyrum Ediciones y Editorial Juventud. La traducción ha sido realizada por Luis Rocha Rosal.

Así como en inglés y francés se ha publicado con tres portadas distintas, esta nueva edición en castellano de Tintín en América solamente está prevista la portada de la locomotora, dibujada por Hergé con Tintín vestido como cowboy agarrado a la locomotora del tren.

En esta aventura, muy inspirada en Escenas de la vida futura de George Duhamel (1930), Tintín se enfrenta a la mafia de Al Capone, el gángster más poderoso de Chicago. Es un álbum en el que se evoca la realidad de aquella época, las prohibiciones, el expolio de las tierras de las tribus indígenas, el fordismo triunfante de la industria estadounidense, en ciudades de gigantescos edificios habitados por una población sin fe ni ley. Una serie de clichés pre-Hollywood en el contexto de la competencia económica de Estados Unidos frente a las antiguas potencias coloniales.