viernes, 15 de enero de 2021

ÚLTIMAS NOVEDADES DE 2020

 


Atwood, Margaret. El cuento de la criada. Salamandra Graphic, 2020. 336 p. C ATWOOD 5.
Defred es Criada en Gilead, una república donde a las mujeres se les prohíbe trabajar, leer y entablar amistades. Sirve en el hogar del Comandante y su Esposa, y en el nuevo orden social tiene un único cometido: una vez al mes, tumbarse boca arriba y rezar para que el Comandante la deje embarazada, porque, en una época en que apenas nacen niños, Defred y las demás Criadas valen en la medida en que son capaces de engendrar. Pero Defred recuerda los años previos a la instauración de Gilead, cuando ella era una mujer independiente con un empleo, una familia y un nombre propio. Ahora, sus recuerdos y su voluntad de supervivencia se consideran actos de rebelión.

Provocativo, deslumbrante, profético, El cuento de la criada se ha convertido en un fenómeno global. Con esta impresionante adaptación gráfica del clásico contemporáneo de Margaret Atwood, llevada a cabo con suma belleza por la artista Renée Nault, el aterrador universo de Gilead cobra vida como nunca hasta ahora.

 


Banana, Flavita. Archivos espaeciales. Caramba, 2020. 204 p. C BANANA 4. Tras Archivos estelares (¡Caramba!, 2017) y Archivos cósmicos (¡Caramba!, 2019), Flavita Banana regresa con un nuevo volumen que recopila algunas de sus mejores viñetas, más de 200 páginas dibujadas con su trazo rotundo e inconfundible y pobladas por mujeres de pelo alborotado, hombres despistados, mucha risa y, como no podía ser de otro modo tratándose de un libro publicado en 2020, su crónica particular de las nuevas costumbres que nos ha dejado la crisis del coronavirus. Las situaciones que retrata Flavita son crónica de nuestra época, pero también, en muchas ocasiones, el lugar en el que a cualquiera le gustaría vivir. Flavita, tal y como comenta Maitena en el prólogo de esta edición, "es capaz de activar las zonas más profundas de nuestra corteza cerebral y también de hacernos cosquillas. No es fácil encontrar hoy en el humor gráfico la contundencia del meme". Su humor es estelar, cósmico. Espæcial.


Cameros, Myriam y David Priego. ¡Tierra trágame!. Bruguera, 2019. 113 p. C CAMEROS 10.
¡Tierra, trágame!, galardonada como mejor obra en la edición del Premio Bruguera 2019, es una brillantísima tragicomedia en la que un grupo de verduras y frutas se parecen sospechosamente a los humanos y viven sus mismas calamidades: amores líquidos, trabajos precarios, obsesiones alimenticias... Un retrato certero, tierno y despiadado de quiénes somos y de cómo es nuestra sociedad

¡Alerta! Este cómic puede contener trazas de (mala) leche vegetal.

 


Chesneau, Eglantine. 12.301 días inolvidables con mi abuela. Grijalbo, 2020. 173 p. C CHESNEAU 16.
Una novela gráfica llena de ternura que plasma con simpatía y cariño el amor absoluto que sentimos por nuestras abuelas Églantine y su abuela son inseparables. Cómplices en los buenos y en los malos momentos, tienen una relación muy especial y lo comparten todo: recuerdos de infancia, contundentes desayunos los fines de semana y, sobre todo, muchísimas risas. La nieta ha heredado el ácido sentido del humor de la abuela y disfruta cada momento que pasa al lado de la anciana, aunque a veces parezca que esta ha comenzado a perder un poco la cabeza...

 


Forges. Cupido for you: el arte de amar según Forges. Espasa, 2020. 302 p. C FORGES 4.
A lo largo de su dilatada trayectoria, Antonio Fraguas de Pablo, Forges, retrató con increíble agudeza medio siglo de intrahistoria de España, esa que no sale en las noticias de los periódicos, la que está formada por pequeñas instantáneas de cotidianidad y que es, al fin y al cabo, un pedacito de realidad.

Y en ellas el amor es uno de los principales protagonistas, ingrediente esencial y motor de la vida y de los personajes que transitan por ella. Pero no es el amor romántico, ese sentimiento etéreo y platónico, lo que quiso reflejar Forges en sus chistes, sino el día a día de la vida en pareja y las relaciones personales, en el que hay mucho amor, pero también odio, rencillas y discusiones, ligues e infidelidades, sexo y erotismo…

En eso reside la genialidad del maestro: en haber sabido retratar a la perfección —a veces con ironía, otras con ternura, siempre despertando una sonrisa— la vida misma. Esa que también consiste en luchar por el mando a distancia, librarse de poner la lavadora, intentar sobrevivir a los hijos o procurar salir ileso de las reuniones familiares.

 


Iribertegui, Idoia y Alicia Gallotti. Olivia y el sexo. Grijalbo, 2018. 126 p. C IRIBERTEGUI 10. 

Me llamo Olivia y me acabo de quedar soltera... pero no es el fin del mundo, porque a partir de hoy paso de compromisos y de todas esas ñoñerías románticas. Solo quiero disfrutar de nuevas aventuras y del sexo al máximo.

Todavía tengo muchas fantasías sexuales por cumplir, y no me las pienso perder. Quiero dejarme llevar y sentir placer, mucho placer. Además, cuento con unas amigas de lujo con quienes siempre puedo compartir un buen vino y charlas hasta la madrugada, en las que nos lo contamos TODO.

Y, ¿quién sabe?, a lo mejor sin buscarlo termina apareciendo el hombre de mi vida...


Lob, Rochette y Legrand. Rompenieves. Norma, 2020. 250 p. C LOB 5.
Un tren en movimiento perpetuo recorre sin descanso un planeta Tierra inhabitado y devastado por la nieve. Sus pasajeros, únicos supervivientes de la raza humana, subsisten divididos por vagones en una recreación despiadada de la sociedad estamental.

Llega la esperada edición integral de Rompenieves, obra de culto de la ciencia ficción llevada al cine en 2013 por el director de Parásitos y que pronto contará con su propia serie de televisión.


Magius. Primavera para Madrid. Autsaider, 2020. 272 p. C MAGIUS 1.
El libro de oro de la corrupción, el chalaneo y el lenocinio. Si Magius en su anterior cómic, "El Método Gemini", desgranaba el funcionamiento de la mafia durante décadas en los Estados Unidos, en "Primavera para Madrid" vemos algunas, muchas, de esas prácticas mafiosas aplicadas a la gestión de lo público en la España de estos años. Adicción al poder, codicia desenfrenada, un "todo vale" si es por la pasta. Conspiraciones y tramas ocultas, sexo y violencia. Políticos, constructores, empresarios, policía, periodistas y la familia real. Impreso íntegramente sobre papel oro para reflejar el obsceno derroche de nuestros amados líderes. Parafraseando a Mariano Rajoy, “todo es falso, menos algunas cosas".


Mandel, Lisa. Morena Platino. Nuevo Nueve, 2020. 150 p. C MANDEL 7.
Una se llama Morena, la otra Platino. Juntas forman la agencia: «MORENA PLATINO – INVESTIGACIONES DE TODO TIPO» Su nueva clienta busca a su padre, que desapareció cuando era niña. La investigación no tarda en llevarlas a los Balcanes y a un orfanato donde se recoge a niños víctimas de la guerra para luego buscarles un hogar. ¡Una historia demasiado bonita para ser cierta!.


Morohoshi, Dahijiro. Box: hay algo dentro de la caja. Satori, 2020. Vol. 1 y 2. JA C MOROHOSHI 2.
El argumento es tan sencillo como lo son las mejores historias del género. Todo comienza cuando siete desconocidos reciben unos misteriosos rompecabezas que les llevan a reunirse frente a una misteriosa construcción en forma de cubo. Al quedar atrapados en ella no tendrán más remedio que intentar colaborar para sortear los peligros y los rompecabezas cada vez más complejos que encontrarán a su paso.


Naranjo, Juan. Mariquita. Sapristi, 2020. 139 p. C NARANJO 16.
Desde su infancia y hasta nuestros días, Juanito Libritos nos cuenta sus vivencias como homosexual en la España de los años 90. La homofobia que sufrió en su etapa escolar, la búsqueda de la identidad en la adolescencia y sus inicios en la vida adulta como hombre abiertamente gay. Mariquita es una ventana abierta a la vida del propio Juanito Libritos, una historia de crecimiento y aprendizaje en la que vemos cómo un niño advierte desde el primer minuto que no encaja ni en su familia ni en su escuela ni en la sociedad. Pero no sólo se habla del acoso que recibe por ser gay: también se habla de cómo era la sociedad española de los años 90 en relación a la diversidad sexual, de cómo la cultura y los libros nos pueden salvar la vida o de cómo una persona LGBT empieza a descubrir el colectivo al que pertenece.


Ortolani, Leo. Cinzia. Nuevo Nueve, 2020. 233 p. C ORTOLANI 16.
Cinzia es una historia de autoaceptación, una novela gráfica que te golpea primero con su increíble humor y luego se instala directamente en el corazón, rompiendo una lágrima. En el centro de esta montaña rusa de emociones está siempre ella, simplemente Cinzia: un personaje complejo, fuerte y frágil, intensamente humano como todos nosotros, dividido entre el impulso de ser uno mismo y la presión de ser homologado con los demás.

Leo Ortolani cuenta la historia en un volumen tierno, divertido, profundo e iluminador. ¡Cinzia es la mujer que a todos los hombres les gustaría ser!

 


Pérez, Laura. Ocultos. Astiberri, 2019. 147 p. C PEREZ 6.
Hay otros mundos en el mundo en el que vivimos. La realidad está llena de fuerzas ignotas y de leyes cuya naturaleza es desconocida. El volumen Ocultos, de la autora valenciana Laura Pérez, reúne historias, sensaciones, momentos y reflexiones acerca de esas otras realidades, ocultas a nuestros ojos, pero presentes en nuestras vidas.

Misterios con un lenguaje que mezcla la ilustración y el cómic, creando realidades en sí mismas, con diferentes recursos gráficos, adaptados a lo que cada historia necesita, generando un universo de mensajes e imágenes que se transforman. Según el dibujante David Sánchez, “las lechuzas no son lo que parecen; tampoco las máscaras ni los ovnis o los fantasmas. Laura Pérez lo sabe y nos habla de lo misteriosa que es la realidad, aunque nosotros nos empeñemos en negarlo”.

 


Ramos, Rafael. Leo Verdura. Integral. Norma, 2020. 493 p. C RAMOS 10. Leo Verdura vive en la sabana, pero no es como el resto de leones; Leo es vegetariano. Él vive de ensaladas y de rugir a la luna para que los turistas puedan sacarle fotos al fiero rey de la sabana. Pero, Leo, fiero, lo que se dice fiero, no es. Solo quiere que le dejen tranquilo. No obstante, es padre de familia, así que no va a poder escaquearse siempre de sus obligaciones, aunque, eso sí, lo intentará de todos modos. Con este libro, rendimos homenaje a Rafa Ramos, inolvidable creador de un auténtico icono de la historieta infantil española: Leo Verdura. Para conmemorarlo, hemos reunido todas las tiras de este clásico de los 80 y 90 en una cuidada edición de casi 500 páginas a todo color, que incluye un apéndice donde se repasa la trayectoria de su autor y se desvelan algunos de los secretos de su proceso creativo. Con Leo Verdura, Rafa Ramos demostró que la historieta infantil no estaba condenada al infantilismo y que podía ser tan inteligente, refinada y subversiva como los tebeos destinados al público adulto. A veces, incluso, más.


Roca, Paco. Regreso al Edén. Astiberri, 2020. 165 p. C ROCA 16.
A partir de una foto familiar de 1946 en la antigua playa de Nazaret de la capital valenciana, Paco Roca dibuja un fresco sobre la España de la posguerra a través de una de aquellas familias humildes –reflejo de la inmensa mayoría de la sociedad que sobrevivía bajo la dictadura franquista–, con serios problemas para acceder al sustento, obligada a acudir por sistema al mercado negro para hacerse a duras penas con una alimentación básica diaria. 

Un vigoroso y delicado retrato en cuatricromía de una España de tonos grises y libertades cercenadas por un régimen político caldo de cultivo, igualmente, de la propagación de miserias morales.

Trufada de referentes autobiográficos, Paco Roca da un paso más con Regreso al Edén en su búsqueda de la memoria. Emocional y equilibrada, plena de recursos gráficos y soluciones narrativas de primer nivel, Paco Roca plantea su obra más ambiciosa como creador completo desde Los surcos del azar y La casa.

 


Sacco, Joe. Un tributo a la tierra. Reservoir Books, 2020. 264 p. C SACCO 1.
Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés.

Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.

Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierrada voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.

 


Sampayo, Carlos y Francisco Solano López. Evaristo. Norma, 2020. 230 p. C SAMPAYO 7. A finales de los 50, la delincuencia argentina saltó a la primera plana de los diarios de sucesos con la irrupción de un puñado de bandas criminales que instauraron en el país una época de pánico, violencia e inseguridad. Esta edad dorada del hampa argentina se recuerda también por la presencia en las calles de un raro ejemplar de policía: el legendario Evaristo Meneses, apodado el Eliot Ness argentino. Evaristo es una joya del género policial, a la altura del Nestor Burma de Tardi o The Spirit de Will Eisner. Sus páginas despliegan un amplio abanico delictivo que abarca el robo, el secuestro, el homicidio, la trata de blancas, la suplantación, el asesinato serial o el crimen político. Inflexible y pertinaz, Evaristo sigue el rastro del criminal allá donde le lleve, sea una villa miseria, sea la cúspide de un despacho oficial. En cada historia, el prestigioso guionista Carlos Sampayo y Solano López, el reconocido dibujante de El Eternauta, cambian de asunto y de estrategia narrativa. El conjunto forma un rompecabezas del que emerge una imagen matizada, precisa y llena de contrastes: la de una época, una ciudad y el conjunto de sus gentes.


Tagame, Gengoroh. El marido de mi hermano.
Panini, 2019. Vol. 1. JA C TAGAME 2. Yaichi es un padre divorciado japonés muy tradicional y conservador que vive junto a su hija Kana en un barrio de Tokio. A su casa llega Mike Flanagan, un corpulento canadiense que resulta ser el marido de Ryôji, el hermano gemelo de Yaichi que acaba de fallecer. Mientras que la pequeña Kana acepta inmediatamente la situación, la convivencia entre los dos adultos resulta muy incómoda debido a ciertas conductas homofóbicas de Yaichi y el choque cultural que sufre Mike. Sin embargo, pronto descubrirán lo que significa de verdad ser una familia. 


Arranz, Jorge. Otro Japón. Norma, 2020. 184 p. C ARRANZ 2.
Otro Japón es una historia real narrada a través del dibujo a partir de los viajes de dos jóvenes estudiantes de arte, japonesa y español, en los años 70. Dos países, Oriente y Occidente, y una historia de amor y conocimiento que termina abruptamente. Un reencuentro cuarenta años después llevará al autor a vislumbrar Japón a partir de la aceptación, la relación con la naturaleza y la renuncia a la comprensión racional. Jorge Arranz nos narra a través de sus preciosas ilustraciones un viaje de descubrimiento que transita entre el lenguaje narrativo de la novela gráfica y el libro ilustrado.

domingo, 20 de diciembre de 2020

Autoras navarras

Alicia Gallotti e Idoia Iribertegui, Olivia y el sexo (2018)

Myriam Cameros Sierra y David Priego Bueno, ¡Tierra, trágame! Menestra melancómica apta para alérgic@s a la humanidad (2019)
I Premio Bruguera de Cómic y Novela Gráfica 2019

Contamos en la primera tertulia del año con Idoia Iribirtegui y Myriam Cameros, dos autoras navarras junto a las que comentaremos obras en las que proponen una mirada tan reflexiva como llena de humor sobre la realidad actual. Con ellas podremos dialogar sobre, por ejemplo, la génesis de ambos proyectos, la dinámica de la coautoría y qué han supuesto en sus carreras, además de acercarnos al resto de sus trabajos (ilustración, enseñanza), siempre vinculados a la creatividad.

Olivia y su círculo representan a una generación de jóvenes que deben tomar decisiones e intentar orientar su futuro en una sociedad en la que todo parece provisional y donde las redes sociales canalizan buena parte de nuestra necesidad de encontrarnos con otras personas. Pero, ante las interpretaciones más pesimistas, las autoras defienden una visión positiva de lo que se ha denominado amor líquido: las reglas han cambiado y propician modelos de relación más igualitarios, en los que las mujeres pueden ejercer su libertad emocional.
Siguiendo algunos códigos narrativos de la chick-lit, Gallotti propone una guía de autoayuda que aconseja resignificar las relaciones sexuales como oportunidades para disfrutar, equilibrar los intereses y áreas vitales y mantener una red amplia de personas cercanas, con las que poder comunicarse, a las que cuidar y en las que apoyarse.
El estilo gráfico elegido por Iribertegui es fundamental para darle el tono adecuado al relato: los elementos estrictamente necesarios -en sus viñetas sin límites las únicas protagonistas son las personas, no los espacios, un recursos que destaca sobre todo en las escenas de sexo-, la importancia del rojo que acompaña al negro, un trazo amable que incluye texturas diferentes y hace atractivos a los personajes, o la habilidad para reflejar las emociones en los rostros.


¡Tierra, trágame!
es un cómic gamberro, de crítica lúcida e incisiva, que refleja la perplejidad, el inevitable cabreo y deseo de cambio que sentimos ante una sociedad desigual e injusta. Su universo vegetal podría ser la versión adulta e irreverente del programa educativo En la huerta con mis amig@s, que lleva aplicándose en educación primaria desde hace cuatro décadas.
Es inevitable sonreír (a veces con amargura) y reflexionar ante las breves historias protagonizadas por personalidades muy reconocibles asociadas a cada alimento, los juegos de palabras constantes, las referencias a la actualidad, composiciones de página múltiples y un dibujo perfectamente imperfecto, ordenadamente caótico, que se salta con brillantez las consignas del arte limpio: lápices que se ven, colores fuera de los límites... Y eso nos ha encantado tanto como las locuras llenas de sentido recogidas en sus páginas. ¡Estas verduras siempre están frescas, y sin necesidad de antidisturbios, herbicidas ni conservantes!

domingo, 22 de noviembre de 2020

Angoulême 2020

Jeff Lemire y Dean Ormston, Black Hammer 1. Orígenes secretos (Black Hammer v.1: Secret Origins, 2017)
Selección Oficial del Festival de Angoulême 2018
Premio Eisner 2017 a la Mejor serie nueva. Nominación a Mejor guionista

Seth, Ventiladores Clyde (Clyde Fans, 2019)
Premio Especial del Jurado del Festival de Angoulême 2020

El prolífico Jeff Lemire ha aparecido en dos ocasiones (2018, 2020) en la Selección Oficial del Festival de Angoulême, mientras que La vida es buena si no te rindes, de Seth, fue candidato en 1999 a mejor álbum extranjero. Al concederle en 2020 el Premio Especial del Jurado por la obra que hemos leído, la organización señalaba:

(...) su elegancia gráfica está imbuida de nostalgia, y no tiene igual cuando se trata de contar historias íntimas que tocan la condición humana universal.

Por encima de los reconocimientos recibidos, Black Hammer y Ventiladores Clyde pueden considerarse, por varias razones, las creaciones más representativas de sus autores, al menos hasta el momento. En primer lugar, los dos canadienses nos proponen relatos muy extensos. Orígenes secretos es el inicio de un universo propio en expansión, mientras que Seth ha tardado más de veinte años en completar este relato, del cual conocíamos solo una parte, publicada en 1997.

Además, condensan los temas e intereses centrales de ambos. Conocimos a Lemire con Essex County, una serie de historias situadas en un entorno rural y, desde entonces, ha compaginado el trabajo en obras de carácter independiente con guiones para series protagonizados por superhéroes de las grandes compañías, dándoles su toque personal y aportando nuevas ideas que huyen de los argumentos más conocidos. Por su parte, en los relatos de Seth siempre están presentes la familia, el pasado, la soledad, el coleccionismo...

En apariencia, estamos ante cómics muy diferentes. Sin embargo, como en otras ocasiones, podemos encontrar muchos puntos de contacto.

Las dos narraciones se sostienen en la evolución y relaciones de los personajes; los sucesos, evidentemente, son importantes, pero lo que se nos intenta transmitir no gira sobre golpes de efecto o acción sorprendente. Quizá podemos hablar de escritura orgánica, en oposición a funcional, sobre todo al abordar Ventiladores Clyde. Como señalaba Aristóteles en su Poética, el principio de unidad orgánica obliga a que la acción se presente como "un todo completo, con sus diversos incidentes tan estrechamente conectados que la transposición o retirada de cualquiera de ellos disolverá y dislocará el conjunto". El filósofo griego también se oponía a los géneros literarios como marco obligatorio de clasificación.... y algo parecido hacen estos cómics, que toman elementos de varias tradiciones.

En ambos se plantea la dicotomía entre fuera y dentro, ilusión o realidad. Unida a una reflexión sobre qué es la familia -tanto la biológica como la construida-, la casa puede ser vivida -siempre o alternativamente- como una prisión o un refugio, un lugar en el que se está atrapado o que, por el contrario, protege y da la oportunidad de desarrollar una nueva vida, con menos presión que la anterior. Los personajes de ambas obras puedan analizarse según su posición en este continuo... En Rockwood, Abraham Slam y Gail (doblemente encerrada por su cuerpo de eterna niña) se encuentran en polos opuestos, mientras que Barbalien, con el descubrimiento de una posible relación de pareja, parece encontrarse en un punto intermedio. Y los hermanos Clyde acaban sintiendo lo mismo, aunque en distintos momentos de su vida, por el hogar familiar.


Los espacios son un protagonista más en estas historias. La granja, el pueblo y los límites de lo que se puede explorar -o la ausencia de fronteras en la Para-Zona del coronel Weird-; los pasillos, habitaciones y objetos de Ventiladores Clyde, descritos con una minuciosidad que recuerda los juegos con el lenguaje, clasificaciones e inventarios de objetos con una fuerte carga biográfica de Georges Perec. Las enumeraciones y descripciones detalladas del francés como eficaz retrato sociológico (Las cosas, Lo infraordinario) se transforman en viñetas multiplicadas, mientras que los paseos por la vivienda recuerdan el tablero de La vida. Instrucciones de uso. Y tendremos que hablar de cómo Seth utiliza las transiciones, y del contraste entre las páginas repeletas de palabras y aquellas que contienen solo imágenes, ambas igual de expresivas...

Otro de los temas centrales es la influencia del pasado y la memoria en las actitudes personales ante el presente, y qué posibilidades de futuro generan; por eso son esenciales las analepsis, que explican progresivamente la conducta de los personajes. La mirada al pasado se tiñe de nostalgia en el homenaje explícito de Lemire a la cultura popular, los cómics pulp, la Edad de Oro y los inicios de la Edad de Plata de los superhéroes (¿se puede disfrutar igual si no se tienen esas referencias previas?). Y refleja la personalidad de Seth, que se muestra, como ocurría en La vida es buena si no te rindes, en la obsesión de sus personajes por coleccionar imágenes (humor gráfico, postales trucadas) que tuvieron cierta popularidad durante un tiempo breve, para caer pronto en el olvido y la incomprensión de quienes no encuentran el significado emocional que los protagonistas les dan.

 Unido a esto, hay una reflexión sobre  la pérdida y el fracaso, entendido como la incapacidad para responder a los propios deseos y/o a las exigencias externas. Abe Matchcard opta durante gran parte de su vida por olvidar -a su madre enferma, a su padre, a las mujeres-; Simon se refugia en el pasado y la imaginación, en fantasías que recuerdan a la demencia de la madre. Cuando reconocen conductas -como hablar solos- y un pasado en común, ambos coincidirán en el significado que dan a la vivienda, quizá lo único que les queda.


En definitiva, la relevancia de este obras radica, más allá de las etiquetas que se les quieran asignar, en su capacidad para tratar con profundidad nuestras realidades y, sobre todo, sentimientos e intimidad -algo de lo que siempre merece la pena hablar-. Por eso, seguramente no basta con despachar Black Hammer señalando que con anterioridad ya habían surgido muchas revisiones del género superheroico (incluyendo un clásico como Watchmen), o calificar Ventiladores Clyde como un slice of life particularmente lento. De todo ello conversaremos en la tertulia :-)

lunes, 9 de noviembre de 2020

NOVEDADES OCTUBRE 2020

 

 


 

Pérez Vernetti, Laura. Pessoa & CIA. Luces de Galibo, 2011. 48 p. C PEREZ 16. Es una adaptación al cómic de poemas y fragmentos de la obra del gran poeta portugués Fernando Pessoa y sus heterónimos. Este ejemplar nos lo dedicó Laura a la biblioteca en su presentación en la Librería Chundarata, invitada por el Salón del Cómic de Navarra de este año

 


Walden, Tillie. ¿Me estás escuchando? La Cúpula, 2020. 312 p. C WALDEN 16. Bea está huyendo.

Y entonces se topa con Lou.

Tras este encuentro fortuito ambas inician una ruta a través del oeste de Texas, durante la cual se ven asaltadas por circunstancias sorprendentes dondequiera que vayan: un misterioso gato se suma al viaje, son perseguidas por dos amenazadores hombres de la Oficina de Asistencia en Carreteras, y el paisaje se transforma en un mundo inquietante a medida que avanzan hacia una ciudad que no aparece en los mapas, pero tampoco fuera de ellos. Para mantenerse a salvo, Bea y Lou deben confiar la una en la otra mientras se ven obligadas a afrontar verdades soterradas durante demasiado tiempo.

Esta bella y conmovedora historia de amistad, sanación y esperanza resulta una exquisita muestra de conexión entre las personas que permanecerá en los lectores más allá de la última página.

 


 

Fejzula, Toni. Patria. Planeta Cómic, 2020. 304 p. C FEJZULA 1. El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia? ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mató a su marido, cuando volvía de su empresa de transportes?

Por más que llegue a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, amiga íntima en otro tiempo, y madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué pasó entre esas dos mujeres? ¿Qué ha envenenado la vida de sus hijos y sus maridos tan unidos en el pasado? Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, con sus heridas y sus valentías, la historia incandescente de sus vidas antes y después del cráter que fue la muerte del Txato, nos habla de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

Toni Fejzula adapta el best-seller de Aramburu, una novela conmovedora, difícil de olvidar, sobre los últimos treinta años de la vida en Euskadi.

 

 

Umezu, Kazuo. El chico de los ojos de gato. Satori, 2020. 2 v. JA C UMEZU 2. Mitad humano, mitad monstruo el Chico de los Ojos de Gato está condenado a la soledad: demasiado parecido a los humanos para ser aceptado en el mundo de los demonios, demasiado monstruoso para vivir entre humanos. Oculto en las sombras, escondido en los desvanes de las casas, vaga por el mundo ayudando a los inocentes, castigando a los malvados y desatando el horror a su paso. Un estilo único e inconfundible, unas historias perturbadoras y un sentido del humor peculiar y extravagante han convertido a Kazuo Umezz en referente fundamental del manga de terror durante décadas.

 

 

 

 

 


 

Gilbert, Thomas. Mujeres de Salem: cómo hemos condenado a nuestros hijos. Dibbuks, 2019. 205 p. C GILBERT 13. Mujeres de Salem es una emocionante y aterradora inmersión en el estrecho y opresivo universo de una colonia puritana en Nueva Inglaterra en el siglo XVII. Un pueblo cuyo nombre seguirá siendo infame por los juicios de las “brujas”, el oscurantismo y el fanatismo religioso. En esta reinterpretación ficcionada de los Juiciosde Salem, Thomas Gilbert muestra cómo la ignorancia, el miedo y la cobardía nublan el sentido de todo un pueblo e insta a cuestionarnos sobre temas de actualidad como la xenofobia, la política de género, los extremismos políticos y religiosos. También pone el dedo en la llaga tratando el arraigo del odio en el corazón del sistema moral y judicial en las llamadas sociedades modernas y progresistas.

Con postfacio de la filósofa referente Celia Amorós titulado La cuarta ola del feminismo y páginas extras de ilustraciones y bocetos inéditos del autor.

 


 

Vives, Bastien. Catorce de julio. Diábolo, 2020. 252 p. C VIVES 7. Cuando Jimmy, un joven policía, conoce a Vincent, un pintor que acaba de perder a su esposa en un atentado terrorista, decide tomar bajo su protección a él y a su hija Lisa. ¿Pero podemos salvar a las personas a pesar de sí mismas? ¿Y en qué medida es necesariamente justo querer ser un justiciero?

En este thriller contemporáneo, Bastien Vivès y Martin Quenehen pintan un retrato de personajes desorientados que buscan dar sentido a su existencia en una Francia traumatizada, paranoica y dividida.

 

 

 

 


Guerrero, Agustina. El viaje. Lumen, 2020. 232 p. JA C GUERRERO 2. Tras un feliz periodo dedicado a la maternidad, ha llegado para La Volátil la hora de recuperar la sed de aventuras ¿y qué mejor que viajar a Japón con su gran amiga Loly? Por mucho que se haya juntado con un as de la improvisación, La Volátil es una máquina de la planificación y lo tiene todo pensado: desde la estancia en un buen ryokan vestidas con la correspondiente yukata a las sesiones de belleza en los baños termales. Parece que nada puede salir mal, pero en el momento de partir los miedos acumulados en un año de decisiones difíciles se desatan y forman un negro nubarrón sobre su cabeza. Las andanzas por un país lleno de rituales y de exotismos se convertirán irremediablemente en un viaje interior del cual solo podrá salir indemne gracias al poder del humor y la amistad.

 

 


Winsness, Magnhild. Shhh: el verano en el que todo cambia. Liana Editorial, 2020. C WINSNESS 16. Como todos los años, Hanna va a pasar una semana de vacaciones a casa de sus tíos, con su prima Siv. Sueña con hacer carreras en el bosque, con competiciones de apnea en el mar y con capturar insectos juntas, como siempre han hecho. Sin embargo, nada más llegar Hanna se da cuenta de que algo ha cambiado. A Siv ya no le interesan los juegos de antes y prefiere correr detrás de su hermana mayor, Mette, y de sus amigos.

Una historia inolvidable sobre secretos.

Una novela gráfica sutil, hecha de colores, formas y palabras en perfecto equilibrio.  La atmosfera inefable de una edad delicada y complicadísima.

Winsnes retrata la transición de la niñez a la adolescencia con humor y seriedad.

 


 

Kyo, Machiko. Cocoon. Kodai, 2020. 209 p. JA C KYO 2. San, Mayu y las chicas de su instituto femenino se ven arrastradas a un mundo de guerra y ensoñación cuando entran a formar parte del cuerpo de estudiantes que presta ayuda médica durante los días de la II Guerra Mundial. A medida que la situación bélica empeora, son testigos de la muerte de sus amigas, descubren los aspectos más crudos del mundo que las rodea y comprenden poco a poco las implicaciones de su propia feminidad.

 

 

 

 


Tezuka, Osamu. Cráter. Planeta, 2020. 555 p. JA C TEZUKA 2. "The Crater" es una colección de cuentos independientes que presentan una amplia gama de temáticas. Desde el horror hasta el misterio y la ciencia ficción. Cada historia se centra en diferentes personajes en diferentes entornos. Diecisiete relatos nunca antes compilados en un único volumen.

 

 

 

 

 

 

 


Vanistendael, Judith. Las dos vidas de Penélope. Astiberri, 2020. 155 p. C VANISTENDAEL 16. Penélope es cirujana y pasa la mayor parte del tiempo en países en guerra tratando de salvar vidas en misiones humanitarias. Cuando vuelve a casa, se reencuentra con un marido cariñoso, una hija adorable y un hogar acogedor.

Sin embargo, estos retornos cada vez son más difíciles para Penélope: ¿cómo puedes centrarte en el día a día cuando piensas constantemente en los muertos que se han quedado atrás? Penélope no puede evitar sentirse cada vez más inadaptada, más fuera de lugar.

Una profunda y desgarradora reflexión sobre la maternidad, la familia, la vocación y la dedicación en el trabajo.

 

 


 

FumettiBrutti. P., mi adolescencia trans. Continta Me Tienes, 2020. 216 p. C FUMETTIBRUTTI 16. Lo que hace de esta obra un manifiesto salvaje es que la autora no pone excusas, no se arrepiente de sí misma y no narra desde la sumisión. Ese orgullo, ese descaro, es lo que solivianta al lector cishetero melindroso y le hace dar grititos de marqués indignado como si le hubiera abofeteado el mozo de cuadra. Una mujer trans que, a través de estas viñetas, mira a los ojos en lugar de agachar la cabeza. Un ejercicio de insumisión que no necesita artificio alguno para funcionar, solo ser narrado desde la verdad y en primera persona.

No hay artefacto cultural más poderoso que el capaz de transmitir dignidad, orgullo y fiereza a quien lo necesita. Este cómic, sin duda, lo es.

 


Tatsumi, Yoshihiro. Tatsumi. Satori, 2020. 259 p. JA C TATSUMI 2. Tatsumi se erige por derecho propio en una de las personalidades más influyentes del manga en Japón y del cómic adulto en Occidente.
Su obra ofrece una visión punzante y desgarradora de la sociedad japonesa de posguerra y retrata la naturaleza del ser humano de un modo realista y fiel, sin ofrecer lecciones ni juicios morales. Sus personajes vagan confusos entre la desesperación, el aislamiento y los placeres fugaces que destellan de vez en cuando en las vidas de hombres y mujeres anónimos. Sin pretensiones estilísticas, pero con un trasfondo humano conmovedor, Tatsumi reduce su arte a una simplicidad esencial y demoledora gracias a un trazo aparentemente sencillo, pero inconfundible, que despliega toda su maestría en la expresividad de sus personajes y en los fondos de paisaje urbano.

 


 

Duval, Fred. ¡Tiembla, Roma!. Ponent Mon, 2018. 114 p. C DUVAL 13. ¿Y si Espartaco y su ejército hubiesen conseguido huir a Sicilia tras derrotar a las legiones romanas? ¿Y si Marco Antonio y Cleopatra hubiesen marchado sobre Roma?

 

Año 71 a. C. Espartaco y sus seguidores consiguen abandonar Italia y desembarcar en Sicilia ayudados por los piratas cilicios. Allí nace una utopía: la República de los Libertos. Adéntrate en esta ucronía y descubre las consecuencias de estos giros del destino sobre la República romana.

 

 

 

Martín, Jaime. Siempre tendremos 20 años. Norma, 2020. 144 p. C MARTIN 16. Años ochenta, extrarradio de Barcelona. La España de la transición está lejos de ser un paraíso para los hijos de la clase obrera: violencia, pobreza, drogadicción, los vestigios de una dictadura que se resiste a desaparecer y que sabe adaptarse rápidamente a las nuevas reglas... Pero también la música rock, los colegas, las primeras fiestas, borracheras, y sobre todo la pasión por el dibujo, transformado para el joven Jaime en una auténtica arma de supervivencia y el instrumento con el que alcanzar sus sueños.

Jaime Martín nos narra a través de sus vivencias personales la historia de nuestra joven democracia, desde la muerte del dictador Franco hasta el estallido implacable de la crisis financiera de 2008. Un cómic duro y luminoso que no teme posicionarse políticamente para denunciar las injusticias de nuestro sistema.

 

 

Davis, Eleanor. El difícil mañana. Astiberri, 2020. 139 p. C DAVIS 16. Estado policial, guerra con armas químicas, urgencia medioambiental... En una sociedad cada vez más terrorífica, Hannah y Johnny están intentando tener un bebé. Cada uno se enfrenta de manera muy diferente a ese futuro plagado de esperanzas y temores: mientras Johnny huye cada vez más de la realidad, Hannah se involucra en la militancia contra el uso de las armas químicas y la lucha por la igualdad. Pero la represión policial, la incertidumbre que atraviesa la pareja y la relación cada vez más estrecha de Hannah con una amiga activista más radical hacen que empiece a tambalearse su visión del mañana.

Eleanor Davis cuenta: “Cuando estaba creando este cómic, estaba experimentando en mi vida un montón de cosas a la vez y era muy lioso. Estaba volviéndome más activa a nivel político, mi suegra se puso muy enferma y yo estaba deseando tener un bebé. En vez de escribir varias historias cortas sobre cada vivencia, decidí probar a hilarlas todas juntas, como las estaba viviendo yo en aquel momento, no como experiencias individuales, sino como una especie de confluencia”.

 

Tormo, Bea. Eva hace lo que puede. Astiberri, 2020. 119 p. C TORMO 4. Eva vive en un piso de mierda, solo encuentra curros de mierda y sus relaciones son todas una mierda. Lo que viene siendo una vida de mierda. Por suerte, Eva tiene también mala leche suficiente como para sobrellevar todas las situaciones a las que ha de hacer frente, poniendo de paso un poco de orden en el mundo. En el suyo, al menos. O en todo caso, eso es lo que intenta. Eva no hace lo mejor que podría hacer: Eva hace lo que puede.

Eva hace lo que puede incluye material inédito de esta serie e historietas publicadas por Bea Tormo entre 2015 y 2017 en la revista digital Orgullo y Satisfacción. Muchas de ellas han sido redibujadas para la ocasión.

 

 


Señor Verde y Kike Infame. Morirse en Sanfermines. Los Autores, 2020. 20 p. C SEÑOR 10. Bienvenidos al año 2.136, el año en el que acaba de empezar la Quinta Guerra Mundial. Lo irónico de todo es que aunque el mundo lleva sumido en el caos desde que terminó la Cuarta, los seres humanos tenemos que seguir matándonos con armamento y tecnología de la Segunda. Lo que pasó en la Segunda y en en la Tercera seguro que os lo enseñaron en el colegio... Pero cuando sí que se pusieron jodidas las cosas fue en la Cuarta. Y os lo digo yo, que me lo sé muy bien porque estuve allí.

 

 

 

 

 


Zart!2. Salón del Cómic de Navarra, 2020. 36 p.  C ZART 10. Zart! es una iniciativa de Alberto Rodríguez Andrés y Tiza, Asociación Para la Promoción del Cómic. En esta segunda edición incluye colaboraciones de Chuma Arguiñáriz, Ainara Azpiazu, Álvaro Corcín, Patri de Blas, Begoña Durruti, Txema Esteban, Exprai, Nacho Ignatus, Josune Ilundain, Jali, Axel JT, Angélica López de la Manzanara, Ruperto Mendiry, Mikel Murillo, Maite Mutuberria, Itziar Repáraz, Anica Ridruejo, Tasio, Sandra Uve, Bernardo Vergara, Natalia Zaratiegui