Tertulia enero 2014: Premiados en Angoulême

Siempre que se acerca el Festival internacional de cómic de Angoulême dedicamos una tertulia a obras premiadas en ediciones anteriores.
En esta ocasión elegimos a dos autores franceses que, desde puntos de vista muy diferentes, hablan sobre la memoria: la añoranza de la niñez frente a la lucha contra la pérdida de la identidad que genera el olvido.

Blucht, El pequeño Christian (1998, 2008)
El tomo 2 fue elegido entre los Esenciales del Festival 2009.
Su autor recibió ese año el Gran Premio de Angoulême, que le supuso ser presidente del jurado en 2010.

Christian Hincker (Blucht) se ha convertido en uno de los principales autores franceses de cómic tras darse a conocer, a finales de los 80, en la revista Fluide Glacial.
A través del personaje principal, un niño que se llama igual que el autor -aunque no se trata de un relato autobiográfico-, nos acercamos con humor e ironía a la forma de vida de la generación que creció en los años setenta del siglo XX acompañada por Steve McQueen, John Wayne, Marlon Brando, Lucky Lucke, Mickey Mouse y las películas de vaqueros.
Las referencias culturales de los que nacimos algo más tarde fueron diferentes, pero las preocupaciones serán siempre las mismas: la rebelión ante la autoridad paterna, el descubrimiento del sexo, el deseo de convertirse en adultos y seguir siendo niños al mismo tiempo...
Santiago García analizó el cómic en su blog. Álvaro Pons reseño otras dos obras suyas, Peplum y Velocidad moderna.


Élodie Durand, El paréntesis (2010)
Premio Revelación Angoulême 2011.

Según la propia autora, este cómic "es la historia de una joven de poco más de 20 años, un drama sobre su vida, que parece no tener retorno, sobre enfermar y perder el yo. Este relato es una batalla contra la adversidad. Habla sobre la memoria, a veces tan frágil, sobre una recuperación inesperada, sobre cómo un día reaprendí el alfabeto, a contar y a encontrar mis recuerdos".
Little Nemo's Kat analiza los recursos estilísticos de la obra. La narración permite hablar de enfermedades neurológicas y del funcionamiento del sistema sanitario, de la construcción de la identidad a partir de las experiencias cotidianas, del papel de la familia y de resiliencia, pero el mejor análisis se encuentra en las palabras de su joven autora.

Régis Faller, Polo y Lilí
Cuarto álbum de la serie protagonizada por Polo. En esta ocasión, se encontrará con Lilí, que cambiará todas sus costumbres y a la que echará mucho de menos...
"En su pequeña isla, Polo lleva una vida tranquila. Aunque está solo, nunca se aburre: cultiva su huerto, prepara su comida, pesca y lee antes de irse a dormir. Una mañana Lilí cae del cielo y aterriza en su habitación. Pasan el día juntos, haciendo las mismas cosas que Polo solía hacer completamente solo. Y aunque Lilí perturba un poco su vida cotidiana, le divierte, le hace reír y finalmente se hace su amiga. El relato, sin palabras y en forma de tebeo, resulta comprensible por el lector gracias a la disposición de las viñetas y a la expresividad del personaje protagonista." (Reseña del Servicio de Orientación de Lectura).

ZAPICO, MARIJO, ANGÉLICA Y LA TERTULIA YAMAGUCHI

Cual avezadas Mari Tere y Ana Rosa o, mejor, Bob Woodward y Carl Bernstein, Marijo y Angélica, parte esencial de nuestra tertulia, recibieron a Alfonso Zapico en la edición del Salón del cómic de este año.

El joven autor, es el creador de interesantes cómics como Café Budapest, sobre la una pequeña historia ocurrida durante en el surgimiento del estado de Israel, Dublinés y La ruta Joyce, en torno la interesante vida del escritor irlandés y el recorrido por las ciudades en que este vivió.

Le hicieron preguntas interesantes e incisivas sobre su trabajo, influencias, gustos como lector... pero, sobre todo, hablaron de la vida, pues dice nuestro autor que es lo que realmente le importa de un creador, y aún más importante, consiguieron que se sintiera como en casa, o mejor.

Como los documentos que atestiguan este encuentro fueron requisados para su custodia por su indudable belleza, os dejamos una imagen de nuestra siguiente cita:

Poquel día siguiente un Zapico encantado acudíó a nuestra tertulia... pero, como decía Michael Ende, eso es otra historia que deberá ser contada en otra ocasión.

¡Gracias!

MONOGRÁFICO SOBRE CIRYL PEDROSA

El pasado miércoles 20 nos reunimos para hablar sobre dos obras de un mismo autor y comentar el cómic ilustrado del mes, "Tom y el pájaro", de Patrick Lenz.

Ciryl Pedrosa es un dibujante francés que, tras trabajar para los estudios de animación de Disney, comenzó su carrera en el cómic trabajando junto a otro autor, David Chauvel. Este último como guionista y Pedrosa como dibujante, crearon la serie “Ring Circus” y posteriormente, “Les aventures espatio-temporelles de Shaolin Moussaka”.

En esta tertulia, hablamos sobre dos de sus tres obras publicadas en español, “Tres sombras” y “Portugal”, ambas realizadas por Pedrosa en solitario.

“Tres sombras ”

Louis es un padre de familia feliz que vive con su mujer y su pequeño hijo, Joachim, hasta que descubre tres amenazadoras sombras que acechan cerca de su casa. Louis intentará desafiar al destino huyendo de las tres sombras con su hijo. En el largo viaje, se irán topando con personas de doble moralidad y personas sin escrúpulos, capaces de aprovecharse de la desgracia humana, hasta conocer la identidad de las tres sombras y aceptar lo que les depara el destino.

Una fábula tierna, inquietante y desgarradora que trata sobre la aceptación de la pérdida.

En blanco y negro, el autor juega con un dibujo oscuro, con trazo sucio que se convierte en mancha, para transmitir los estados de miedo, ansiedad y hasta la locura, y vuelve a un trazo limpio y dinámico en los momentos de esperanza y alegría.

"Portugal"

Un joven dibujante se encuentra en un periodo de bloqueo en su profesión y en su vida sentimental. Un festival de cómic le lleva a Portugal, país de origen de su familia paterna, donde comenzará un viaje retrospectivo a su pasado que le ayudará a entenderse mejor y a salir de ese estado de bloqueo.

Nuevamente, Pedrosa se sirve del dibujo para hacernos sentir los distintos estados de ánimo del protagonista, aunque esta vez es a través del uso del color cómo podemos percibir el aislamiento del artista o la luz de un Portugal colorista y lleno de vida.

Obra bella e intimista, con un dibujo y color maravilloso, peca, tal vez, de ser algo larga, en opinión de algunos tertulianos.

 "Tom y el pájaro", Patrick Lenz
Cómic infantil sin palabras que narra el amor entre un pájaro y un niño. El amor que siente el niño hacia el pájaro es tan grande, que optará por dar la libertad al pájaro aún sabiendo que al hacerlo, ya no podrá tenerlo.
La historia se narra a través de viñetas desde el tamaño de una página entera, a viñetas más pequeñas dentro de una misma página, que guía al niño a seguir una lectura de izquierda a derecha y de arriba a abajo, haciéndole comprender que cada viñeta es un momento narrativo de la historia.
El intenso y variado colorido del dibujo, además de la bella historia, que da pie a la reflexión y posterior conversación, hacen que sea una obra atractiva y muy intresante para disfrutarla grandes y pqueños.

ENCUENTRO-TERTULIA CON ALFONSO ZAPICO

Hace unos días os avanzábamos el calendario del próximo curso, pero nos guardábamos una sorpresa para el mes de Septiembre y es que el viernes 13, tendremos la oportunidad de charlar con Alfonso Zapico, ganador del Premio Nacional de Cómic 2012. Menudo lujazo. ¡¡No te lo pierdas!!

CALENDARIO 2013-2014

Ya tenemos preparado el calendario del próximo curso en la tertulia Yamaguchi.

Este curso, además, tenemos una novedad, leeremos y comentaremos libros ilustrados cuyos títulos os iremos avanzando en próximas entradas.

Recuerda que la cita es un miércoles de cada mes en la biblioteca Yamaguchi.

¡¡No te lo pierdas!!

TERTULIA DE MAYO: PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Hace unos meses los cómics que leímos trataban sobre la guerra civil española y este mes de mayo nos hemos reunido en la tertulia para hablar sobre otra no menos cruel: la primera guerra mundial.

Cada uno de los cuatro títulos elegidos dan una visión de aquella triste guerra, aunque todos reflejan en estilos muy diferentes de dibujo y tipo de narración, el sinsentido de la misma, haciéndonos testigos del horror que padecieron aquellos soldados durante los 4 interminables años que duró la guerra.

Aquí os mostramos los cuatro cómics, con la reseña de la editorial. No dudes en dejar un comentario si los has leído y te apetece darnos tu opinión.

La guerra es tan horrorosa que es imposible describirla con palabras. Jacques Tardi trata de acercarnos a ella a través de algunas historias cortas de soldados reales durante la I Guerra Mundial.

Todo un estudio del conflicto narrado cronológicamente con la voz y el arte que han hecho de Tardi un auténtico referente en el mundo del cómic. La obra incluye un documentado dossier, realizado por el experto en el conflicto Jean Pierre Verney , en el que de forma concisa se reúnen todos los hechos, fechas y cifras relevantes de esta terrible guerra. Además, esta edición integral de Norma Editorial va acompañada de un DVD con un documental de 52 minutos con el proceso de documentación y creación de la obra y un video musical en el que Dominique Grange interpreta la emblemática Chanson pour Vauquois .

David B. ( La ascensión del gran mal ) nos presenta una historia en la que magia, guerra, esoterismo y pasión se entremezclan, dando lugar a este explosivo cóctel, con lo mejor del autor francés. En 1917, Jan Van Meer, agente de los servicios secretos aliados y distinguido folklorista, recorre Europa en busca del ingeniero Hellequin, inventor del cañón de sueños y del alambre vegetal, y maestro en la lectura de las ruinas.

Manu Larcenet, el autor de LOS COMBATES COTIDIANOS y LA MAZMORRA FESTIVAL , nos muestra una peculiar visión de la guerra en LA LÍNEA DE FUEGO . Van Gogh, el protagonista de este título, recibe un encargo peculiar: pintar para el Alto Mando lo que sucede en la vanguardia del ejército.

¡¡¡NOVEDADES EN LA BIBLIOTECA YAMAGUCHI!!!

Cómics Novedades mes de abril de 2013
	Munduko bandarik txarrena, de José Carlos Fernandes. Txalaparta, 2013 DESESPERATUEN DOTOREZIA Bizitza arruntaren aurrean dorpe eta ezgai sentitu arren xehetasun hutsalekin gozatzeko gaitasun mugagabea duzun horietakoa bazara, ezinezkoa izango zaizu komiki honekin ez maitemintzea. Izan ere, bada Nabokovi kasu gehiegi egiten dionik: detaileak laztantzearen laztantzez, detaile horiek zeren parte diren ahazteko arriskua daukagu. Patologia hori pairatzen dute Fernandesen pertsonaietako askok, eta patologia horrek ditu, paradoxikoki, erredimitzen. Asmatikoa izatea egun osoko lan ote den ala ez galdetzen diete euren buruei, iraultzaile ezinduak dira, erudiziorik zentzugabeenaren atzaparretan erori ondoren Stockholmeko sindromea nozitzen duten estetak. Artista ezinezkoak dira, antiheroiak, beraz: patentatu ezin diren talentu eta makinen asmatzaile nekaezinak, eta baita beren patuaren jakinaren gainean daudenak ere: «Gaur egun ferietako barraketako ahateen antzekoa da artista: txartela ordaindu duen edozein zirtzilek hari tiro egiteko eskubidea duela uste du». Norbaitek pentsa lezake atsekabearen harra txertaturik dutela Fernandesen pertsonaiek. Etsipena, diozue? Adorerik eza dela haietako askoren ezaugarri behinena? Bai eta ez. Nondik begiratzen den, agian ez da zehazki horrela: beharbada, koldarren «barrura-begirako-adore» horren jabe dira –hain abisala eta hain prestigio gabetua dagoena garaiotan–. Honenbestez, irakurle, hemen daukazu kriminal-mental saldo bat, literatura ona egitea ilea sutan duzula xakean jokatzea dela dakiena. Izan ere, Munduko bandarik txarreneko kideak krimenik lazgarrienak eta asmakizunik ederrenak egiteko gai lirateke, baldin eta jakingo ez balute horrek guztiak ez duela ezertarako balio. Desesperatuen kortesia da ironia, egia. Baina izan liteke aske izateko doako pasaportea ere. Esku artean duzu bat. Harkaitz Cano
	La peor banda del mundo 1, de José Carlos Fernandes. Astiberri, 2013 La peor banda del mundo, de José Carlos Fernandes, la obra más premiada de la historieta portuguesa, ofrece una visión de conjunto de una ciudad sin nombre, mezcla de la Praga de Kafka, el Nueva York de Ben Katchor y el Buenos Aires de Borges. Una torpe y desastrada banda de músicos, de intenciones vagamente jazzísticas y resultados puramente caóticos, ensaya con regularidad en el sótano de una sastrería. Sus miembros son Sebastián Zorn (saxofón tenor), Idalio Alzheimer (piano), Ignacio Kagel (contrabajo) y Anatole Kopek (batería). A pesar de que llevan tres décadas ensayando, nunca han conseguido actuar en directo. Las aventuras de estos músicos carentes de talento le sirven de pretexto al autor para introducirnos en un mundo repleto de personajes entregados a ocupaciones improbables y preocupaciones inverosímiles que forman un puzle lleno de humor y melancolía que pone en evidencia la notable capacidad de José Carlos Fernandes para retratar lo cotidiano. Este primer volumen, de un total de dos, recopila los tres primeros tomos de la serie: El quiosco de la utopía, Museo Nacional de lo Accesorio y de lo Irrelevante y Las ruinas de Babel, que fueron publicados de forma individual por Devir, pero llevan varios años descatalogados. (Reseña de la editorial)
	La vida en una cuchara, de Miguel Rocha. Devir, 2003 Si Proust tuvo su madalena, Miguel Rocha, autor de “La vida en una cuchara” erige la remolacha en su particular asidero de la memoria y construye un bellísimo drama rural con elementos mágicos que destaca por su grafismo onírico y colorista. La historia de un agricultor obsesionado por tener un hijo varón que continúe cultivando su campo de remolachas se cuenta a través de viñetas expresionistas con múltiples referencias. Entre las literarias están el ya citado Marcel Proust, Gabriel García Márquez, Federico García Lorca o William Golding y entre las artísticas pintores como Edward Munch o Emil Nolde. Miguel Rocha es uno de los autores más destacados del panorama del cómic portugués. Nació en Lisboa en 1968 y no fue hasta cumplir los treinta años que no abandonó su carrera publicitaria para dedicarse al mundo del cómic. Estos inicios tardíos no le han impedido convertirse en uno de los autores más premiados y prolíficos del país vecino. Además de dedicarse al dibujo, el cómic y la ilustración, Miguel Rocha colabora también con diversas compañías de teatro. (Reseña de la editorial)
	Los muertos vivientes. Libro 3, de Robert Kirkman. Planeta DeAgostini, 2012. Tercera entrega recopilatoria de nuestra célebre colección en formato rústica Los Muertos Vivientes. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En una historia de zombies sin fi n, un grupo de supervivientes intentan marcar la diferencia y, sobre todo, seguir existiendo.Este es el argumento central de la exitosa colección creada por Robert Kirkman. El autor nos ofrece un relato que nos hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y en qué lo estamos convirtiendo. En el apartado gráfico cuenta con la inestimable ayuda de Tony Moore y Charlie Adlard. Desde sus inicios (en España, llegó en 2005), el cómic se convirtió en superventas, cosechando el aplauso de la crítica y público por igual. Su repercusión hizo que la cadena estadounidense AMC los adaptara para TV en 2010. El éxito tampoco se ha resistido y la serie es una de las más vistas a nivel internacional. (Reseña de la editorial)
	Una vida en China, de P. Otié y Li Kunwu. Astiberri, 2010-2011 Estamos en 1980. La Revolución cultural acabó cuatro años atrás y dejó lugar a una política de reforma y apertura. El veredicto del pleito de la viuda de Mao y la Banda de los Cuatro está a punto de emitirse. Mientras China entra en una era de desarrollo, Xiao, ahora dibujante para el periódico Yunnan Ribao, acaba de casarse con la hija de un amigo de su padre. Mientras los dos primeros volúmenes mostraban una China inestable, este tercer volumen en cambio muestra cómo el país se ha recuperado de los convulsos episodios del Gran Salto Adelante y de la Revolución Cultural, para convertirse en la China que conocemos hoy en día. Este último tomo, subtitulado “El tiempo del dinero”, enfoca el desarrollo económico de China a partir de los años 80. Y vemos entonces las dos caras de la moneda de este desarrollo: mientras unos se hacen ricos y aprovechan esa apertura, otros la sufren y temen la liberalización. Algunos obreros, por ejemplo, temerosos de quedarse sin empleo, siguen defendiendo “el bol de hierro”, sistema anterior en el que el Estado desempeñaba un papel central, contra el nuevo sistema del “bol de barro” en el que cada individuo tiene que arreglarse por su cuenta. Con este volumen se cierra esta epopeya en 3 actos y más de 700 páginas que recorre la historia reciente de China, desde la mitad de los años 50 del siglo pasado. “Sin ánimo de reivindicar ninguna ideología, Li, ex dibujante de propaganda para la República Popular China y con una trayectoria de 30 años en el noveno arte, describe de primera mano los trastornos que sufrió la población del país más populoso del mundo”. El País  (Reseña de la editorial)
	Paul en Quebec, de Michel Rabagliati. Astiberri, 2013 Paul en Quebec, quinto volumen publicado en castellano de la serie de Rabagliati, reflexiona sobre la muerte, el duelo y la independencia de Quebec Tras abordar el tema de la paternidad en Paul va de pesca (Astiberri, 2012), Michel Rabagliati se enfrenta en Paul en Quebec con el de la muerte y el duelo. Roland y Lisette, los suegros de Paul, se mudan a Quebec para disfrutar de su jubilación, pero poco tiempo después, Roland enferma. Este quinto volumen publicado en castellano de la serie de Paul se convierte en la crónica de la pérdida de un ser querido. Una historia personal y conmovedora, en la que se perciben los fuertes vínculos que unen a la familia y que permitirán superar ese duro momento. Paul en Quebec también incluye reflexiones sobre cuestiones políticas como la independencia de Quebec y la desilusión colectiva que supuso el referéndum de 1995. También hace referencia a la llegada de las nuevas tecnologías en la vida de Paul, y a todas las incertidumbres que conllevaba el paso al segundo milenio... Michel Rabagliati apunta, respecto a este quinto volumen, que “se trata de un homenaje a mi suegro. Era un hombre del montón que se hizo a sí mismo (...). Todas las historias que cuento las he vivido yo. No soy capaz de hacer ficción. Necesito estar conectado con una historia real, que sea divertida o triste”. (Reseña de la editorial)
	Autobiografía, Libro 3, de Shigeru Mizuki. Astiberri, 2013 Shigeru Mizuki es uno de los autores de manga que gozan de un mayor prestigio en Japón. De su mano han salido obras tan importantes como NonNonBa, Operación Muerte o Kitaro, publicadas en castellano por Astiberri. Parte de su periplo vital ha quedado plasmado en las dos primeras obras mencionadas pero, en esta serie, que constará de seis volúmenes, el autor japonés aborda su autobiografía desde su infancia hasta la actualidad. Una vida apasionante en la que haber perdido un brazo en la Segunda Guerra Mundial no le impidió convertirse en uno de los autores más admirados del público japonés y, en los últimos años, convertirse en uno de los más celebrados a nivel internacional. En este tercer tomo Mizuki, ya en plena guerra del Pacífico, sigue dando muestras de sus nulas dotes militares, así como de su carácter despreocupado, convirtiéndose en víctima habitual de malos tratos por parte de sus superiores. Las duras condiciones de vida en la selva no hacen más que empeorar la penosa situación de una compañía diezmada por la malaria y las tropas enemigas. (Reseña de la editorial)
	Entre viñetas: el vino en los tebeos, exposición en Bodegas Vivancos. Everest, 2012 Este catálogo recoge un conjunto de páginas y portadas de tebeos organizados en torno a una línea argumental, que pretende ofrecer una aproximación a cómo se refleja el vino en los tebeos. Además de la reseña de las obras expuestas, se presentan una serie de textos escritos por varios autores que nos aportan diferentes visiones de la relación entre el vino y los tebeos. Por otra parte, también se muestra una historia resumida del tebeo en España pensada para aquellos que desconozcan los avatares de este medio de comunicación de masas. (...) Es en los últimos años, cuando el vino se convierte en cultura para el gran público, cuando también en la historieta aparecen títulos en los que el vino es el tema único o bien forma una parte muy importante en su desarrollo.

TERTULIA DE ABRIL: DÍA A DÍA

El pasado 17 de Abril leímos a dos autores. La primera es Joyce Farmer, con su obra "Un adiós especial" y el segundo es el canadiense Michel Rabagliati, con la saga de Paul. 


 
Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia. (Astiberri)

 Tras haberlo llevado al campo, a trabajar en verano, mudarlo de casa y viajar en el metro, Michel Rabagliati embarca a Paul en unas jornadas de pesca. Una semana de vacaciones en un coto de pesca con servicios hoteleros, tal es el pretexto elegido por Michel Rabagliati para ampliar su universo y presentar nuevos personajes respecto a los que ya salían en Paul se muda (Astiberri).

Tras abordar el tema de la paternidad en Paul va de pesca, Michel Rabagliati se enfrenta en Paul en Quebec con el de la muerte y el duelo. Roland y Lisette, los suegros de Paul, se mudan a Quebec para disfrutar de su jubilación, pero poco tiempo después, Roland enferma. Este quinto volumen publicado en castellano de la serie de Paul se convierte en la crónica de la pérdida de un ser querido. Una historia personal y conmovedora, en la que se perciben los fuertes vínculos que unen a la familia y que permitirán superar ese duro momento. (Astiberri).

Paul y su novia, Lucie, se independizan y se van a vivir juntos, en Montreal. En la primera parte del cómic los vemos llegar a su nuevo apartamento, pero rápidamente se establece un flashback y vivimos la historia de cómo se conocieron en su época de estudiantes de diseño gráfico, su entorno y sus amistades. En la segunda parte, Michel Rabagliati nos cuenta con frescura la vida cotidiana de Paul y Lucie, llena de anécdotas divertidas sobre mudanzas y reformas. Más allá de la historia de amor de su álter ego, el autor nos muestra cómo Paul va conociéndose a sí mismo y su paso de la adolescencia a la edad adulta, con un estilo limpio y un tono íntimo y desenfadado. (Astiberri).

TERTULIA DE MARZO: EL HUMOR DE RALF KÖNIG

        Poco juego nos dió, el pasado miércoles, la tertulia dedicada al humor de Ralf König. Tal vez no habíamos leído todas las obras propuestas para ese día, tal vez nos falta un esquema a seguir o que se nos redireccione al tema, quizá fue la ausencia de Uxue y Mariví, que son fans del autor, o simplemente nos gustó a todos y no había argumentos de debate. El caso es que en pocos minutos dimos un ligero repaso a los cuatro cómics propuestos y acabamos hablando sobre anécdotas relacionadas con el Opus Dei.

RALF KÖNIG

Autor de cómics alemán, es conocido en Europa por sus desternillantes historias sobre relaciones humanas a las que no les falta crítica a la sociedad, a los convencionalismos y  a la religión. Ralf König, homosexual “desde la infancia”, nos muestra el mundo gay que tan bien conoce, riéndose tanto de la promiscuidad homo, como de la represión sexual de los heteros y no oculta en todas sus obras, su pasión por los hombres fornidos y bien peludos.

Varias de sus obras han sido llevadas al cine aunque ninguna de ellas parece haber sido del agrado del historietista. El pasado año se estrenó un documental que trata de la vida de König, tanto como dibujante, como parte integrante de la comunidad gay alemana.

Parece mentira que sólo con una narizota  y unos ojos, sus personajes  puedan ser tan expresivos y trasmitir tan bien sentimientos y emociones, haciéndote brotar, cuando menos, una sonrisa.

 

El hombre deseado.

Walter es un gay que acude como invitado a unas reuniones de terapia de hombres heterosexuales. Allí conoce a un atractivo joven que ha simulado un intento de suicidio para llamar la atención de su ex novia y a partir de entonces, Walter hará todo lo posible por seducirlo.

Es la primera obra de éxito del autor, fue llevada al cine y tiene una segunda parte titulada “Pretty baby”.

 

 

Prototipo.

Dios crea a Adán pero pide consejo a la serpiente Luci pues aún le quedan por hacer ciertos reajustes. Si sobreprograma el cerebro del humano, tal vez acabe cuestionándose la existencia de su creador.

El primer tomo de una divertida y crítica trilogía sobre la religión católica. Ralf könig utiliza esta vez el color para presentarnos a un Dios omnipotente e inseguro tratando, en clave de humor, temas como el adoctrinamiento, el creacionismo, la filosofía o la sexualidad.

 

 

Arquetipo

Noé propone a Dios acabar con el mundo. Sodoma y Gomorra son  lugares de perdición donde imperan la lujuria y la perversión y por eso él acude periódicamente para  confirmarlo ayudándose de unas copitas. El Señor no está por la labor y para entretener a Noé, le encomienda hacer un arca y buscar una pareja de cada especie animal.

 

 

Antitipo.

Tras Prototipo y Arquetipo, este tercer tomo nos presenta a un San Pablo obsesionado por reinterpretar y dar a conocer las palabras de Cristo por la Antigua Grecia, coincidiendo con la celebración de las Dionisias y un congreso de filósofos.

Tal vez sea el menos divertido de la trilogía aunque no por ello prescindible.

 

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BIBLIOTECA DE YAMAGUCHI

CHARLA-COLOQUIO CON IRENE COSTA MENDÍA

DISCURSOS Y METÁFORAS EN LA OBRA DE JUSTIN GREEN

MARTES 12 DE MARZO A LAS 19.30 H