Medicina gráfica

Yukari Takinami, Si te pudiera decir "gracias" (Arigato Tte Ietanara, 2018)

Fernando Balius y Mario Pellejer, Desmesura: Una historia cotidiana de locura en la ciudad (2018)

Hace cinco años nos encontramos por primera vez en la tertulia con una referencia explícita a la medicina gráfica, al leer Majareta (Ellen Forney) en la sesión dedicada al transtorno bipolar. En algunas de sus viñetas indicaba que su obra era utilizada como herramienta informativa para personas afectadas por esta enfermedad y sus familiares.

Antes y después de ese momento leímos varias obras vinculadas a la misma categoría, señal de la importancia que han adquirido en el mundo editorial, quizá como reflejo de algunas de las preocupaciones más presentes en nuestra sociedad: El paréntesis (Élodie Durant), Un adiós especial (Joyce Farmer), los dos cómics de Miguel Gallardo dedicados a su hija María y ¿Podemos hablar de algo más agradable? (Roz Chast).

En esta ocasión contaremos con la presencia de Begoña Pérez Sancho, psicóloga, sexóloga y terapeuta familiar, autora de la monografía El sistema de salud mental visto desde el cómic autobiográfico, elaborada en el marco del Máster propio de Cómic y Educación (Universidad de Valencia).

Junto a ella nos acercaremos a dos obras vertebradas por la presentación sincera del yo narrador, que prestan una especial atención al entorno social y personal y nos recuerdan cómo la naturaleza de cualquier enfermedad trasciende los síntomas físicos y psicológicos. En este sentido, ambas identifican elementos facilitadores y obstáculos dentro del sistema sanitario y, sobre todo, demuestran que el encuentro y apoyo de otras personas es indispensable para superar o convivir con el sufrimiento. Seguramente, lo que cuentan los dos cómics se relacione con nuestras vivencias previas, y ese será un buen punto de partida para el análisis.

Si te pudiera decir gracias conecta con obras de otras mangakas que, dentro de su carrera artística, han generado relatos autobiográficos. Todas abordan sus conflictos vitales con una mezcla de seriedad y humor, en la que el estilo gráfico es un recurso fundamental, al tiempo que retratan la sociedad japonesa contemporánea y, en algunos casos, no eluden mostrar aspectos negativos de su personalidad. Mi experiencia lesbiana con la soledad y sus continuaciones (Kabi Nagata), Mi padre alcohólico es un monstruo (Mariko Kikuchi), Paruno Grafitti (Paru Itagaki) u Obscenidad (Rokudenashiko) son ejemplos recientes que continúan la tradición iniciada por otros autores ya clásicos.

Takinami nos recuerda que la vida cotidiana no se interrumpe cuando la enfermedad se presenta ni, desde luego, modifica la conducta de las personas que no están directamente afectadas. La sensación de extrañamiento que provoca este contraste entre la experiencia propia y lo externo, así como los posibles conflictos entre la continuidad de buena parte de las rutinas habituales y las nuevas obligaciones se refleja en la atención a los detalles recogidos en las viñetas -es interesante ver qué estrategia sigue cada miembro de la familia-, la acumulación de distintas acciones en la misma imagen y la mezcla de diálogos cruzados y pensamientos, con cierta sensación de desorden que refleja de manera muy efectiva la situación vivida por la narradora.

La representación, cercana a lo kawaii, de estos elementos superpuestos contrasta de manera muy efectiva con el retrato realista de la madre y de algunos momentos significativos para la autora: la presentación de la gestora de cuidados y el abrazo entre ambas protagonistas (capítulo 11), la aparición de la doctora (capítulo 14), parte del capítulo 16 tras la muerte -la narración del velatorio se puede comparar con la que aparece en Casualmente, de Fumio Obata-. Lo trascendente se mezcla con lo cotidiano y es esta descripción fiel de la realidad, donde se mezclan el humor y lo emotivo, lo que da valor universal a una experiencia individual. Si te pudiera decir gracias va más allá del retrato del cáncer: muestra la importancia de la reconciliación con los progenitores, aceptando sus errores y agradeciendo lo que nos han dado, así como la necesidad de reconocer e integrar las emociones propias, tanto positivas como negativas.

Como único punto débil, quizá la naturaleza originalmente seriada de la obra penaliza la lectura del relato completo en un solo tomo: se acumula mucha información, son más claros los cambios bruscos de ritmo y se repiten algunos elementos.

Desmesura es uno de los trece cómics que analiza en profundidad Begoña en su magnífico trabajo de fin de máster, al que ya habéis podido acceder como participantes en la tertulia. Ella destaca elementos tanto a nivel gráfico como de contenido, que en este caso están muy vinculados: la elección de los colores para mostrar distintos estados emocionales y el paso del tiempo, la composición de páginas, el papel de las métaforas, la visión crítica del sistema de atención en salud mental y el protagonismo otorgado a los fármacos.

Me interesa especialmente cómo desvela Balius la desigualdad en el acceso a los recursos, la influencia de la visión social del trastorno mental en las personas afectadas y lo determinante que parece ser la autopercepción y explicación que se dan a sí mismas, que puede abrir o cerrar posibilidades de mejora (como la distinción que hace entre locura y enfermedad mental):

Por mi parte, prefiero pensar que la locura es una estrategia adaptativa que ha fallado. Un intento de seguir viviendo en un momento dado que implica tomar un sendero equivocado que nos aleja del mundo. El resultado es que estás en el suelo y hay que recuperar la verticalidad. Incluso sabiendo que es posible que acabes en él unas cuantas veces más.

En este sentido, parece fundamental integrar la voz de las y los pacientes, permitirles desempeñar un papel mucho más activo y generar prácticas de atención que den más importancia al encuentro personal que a la medicación. Experiencias como el modelo de Diálogo Abierto merecen ser tenidas en cuenta.

NOVEDADES SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2021

 

Abe, Yaro. La cantina de medianoche. Vol. 4. Astiberri, 2021. JA C ABE 2. Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la mañana, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. La comida de la cantina, popular y sencilla, muchas veces actúa cual magdalena de Proust: el curry de ayer, la tortilla dulce o el mochi asado de repente retrotraen a los comensales a su infancia, su verano en el campo o su primera historia de amor. Las papilas despiertan recuerdos y las lenguas se desatan mientras el jefe prepara el plato favorito de cada uno. La cantina de medianoche, cuya cuarta entrega se publica ahora en castellano, es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix, con el título Midnight Diner: Tokyo stories.

 

 

Antonioni, Eleonora. Lee Miller: cinco retratos. Liana, 2021. C ANTONIONI 17. ¿Quién fue Lee Miller? Muchas vidas en una sola mujer, muchos talentos en un espíritu libre. Lee Miller, que nació en Estados Unidos en 1907, fue modelo para Vogue y Vanity Fair, fue fotógrafa y fue reportera de guerra en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, documentando el papel de las mujeres en el periodo bélico. Eleonora Antonioni retrata a Lee Miller en cinco momentos de su vida: su infancia y sus comienzos en Vogue tras el fortuito encuentro con Condé Nast y el escándalo comercial que causó en 1928 una publicidad de compresas en la que ella aparecía; su vida en Europa y su relación con Man Ray; su mudanza a El Cairo; sus reportajes de la Guerra (Lee fotografió la llegada de los aliados a Dachau y se hizo una fotografía en la bañera del bunker privado de Hitler); sus últimos años y su dedicación a la cocina. Una mujer que sorprende por sus elecciones siempre difíciles y a contracorriente, todas encaminadas a la búsqueda continua de conocimiento y de vida.

 

 

Bechdel, Alison. El secreto de la fuerza sobrehumana. Reservoir Books, 2021. C BECHDEL 16. Durante toda su vida, Alison Bechdel ha buscado un secreto escurridizo. Ha rastreado en sus libros preferidos, en las vidas de sus ídolos, en el celibato, en el poliamor, en el activismo y en la terapia psicológica, pero sobre todo en su pasión casi obsesiva por hacer ejercicio: esquí, running, kárate, ciclismo, yoga# lo que fuera. Sin embargo, al hacerse mayor, el cuerpo ya no siempre le sigue, quizá porque el secreto más importante de todos no esté donde una espera. En su tercer libro de memorias gráficas, trasFun Home y ¿Eres mi madre?, Alison Bechdel teje un relato íntimo sobre la identidad, la mortalidad, la adicción, la alegría, la fortuna y las preocupaciones de toda una generación. El secreto de la fuerza sobrehumana es una crónica extraordinaria e hilarante sobre los arcanos de la búsqueda de nuestro lugar en el mundo.

 

Bravo, Emile. Diario de un ingenuo. (Spirou) Dibbuks, 2018. IC BRA. En los albores de la II Guerra Mundial, un joven botones llamado Spirou trabaja en el Hotel Moustique. El hotel es frecuentado por estrellas, famosos y por los alemanes y polacos que intentan evitar la invasión. Pero también por Fantasio, un periodista que quiere ser el mayor reportero de la historia. Contiene una historia previa inédita en España donde se muestra cómo se conocen los protagonistas.

 

 

 

 

 

Lai, Lee. Stone fruit. Dibbuks, 2021. C LAI 16. Bron y Ray son una pareja queer que disfrutan de su papel como las divertidas tías raras de la sobrina de Ray, Nessie. Sus juegos son pequeños oasis de locura, alegría y placidez en medio de las tensiones familiares y las obligaciones de la vida diaria. A medida que su intimidad emocional se erosiona, Ray y Bron buscan refugio y afecto en sus familias. Dando un salto de fe, cada una se abre a sus respectivas hermanas y aprenden que tienen más en común con ellas de lo que nunca sospecharon

 

 

 

 

 

Pendanx, Jean-Denis y Galandon, Laurent. A fake story. Ponent Mon, 2021. C PENDANX 17. El 30 de octubre de 1938, Orson Welles transmitió ‘La guerra de los mundos’ en las emisoras de radio de la CBS, una narración sobre el ataque a la tierra por extraterrestres que desató el pánico. “Una guerra falsa aterroriza a todo el país”, titularon los diarios al día siguiente. El mismo día de la transmisión, ocurre un crimen. A Fake Story plantea la cuestión de lo verdadero y lo falso en una investigación policial sobre este hecho que el ex reportero estrella de CBS, Douglas Burroughs convertirá en un libro. Esta historia, llena de giros inesperados, ocurre en un contexto de racismo en el período de entreguerras, con una nación en medio de la fascinación por los medios de comunicación y las armas de fuego.

 

 

 

Prior, Marcos y Rubín, David. Gran hotel Abismo. Astiberri, 2016. C PRIOR 5. Ejemplar dedicado por David Rubín. En un mundo situado en un futuro no muy lejano, donde el neoliberalismo se ha convertido en religión de Estado, asistimos a una especie de danza de Shiva que representa la ley de conservación de la violencia de la que hablaba el sociólogo Pierre Bourdieu. La disimulada violencia institucional y estructural de los mercados financieros aliados con el Estado da paso a una violencia espectacular que ocupa las calles y plazas sembrando el caos y trastocando el orden social. Marcos Prior (Necrópolis) y David Rubín (El héroe, Beowulf) plantean una sátira política con acción a raudales donde la reflexión, la emoción y la experimentación formal son elementos básicos sobre los que se sostiene un cómic a todas luces visceral. El gallego Rubín juega con la composición y tira de una rica paleta de colores para poner en imágenes un sugerente texto del catalán Prior, siempre inclinado a incidir sobre cuestiones sociales, políticas y vitales que le preocupan.

 

Rabaté, Pascal y Ravard, François. Didier, la 5ª rueda del tractor. Bárbara Fiore, 2021. C RABATE 4. Didier es un agricultor de 45 años, aficionado al Tour de Francia y desesperado por encontrar al gran amor de su vida: el que te ayuda a levantarte por la mañana y el que te hace querer acostarte por la noche, el que refresca los días cálidos y calienta las noches frías…

Vive con su hermana Soizic en una pequeña granja bretona. Bajo recomendación de su médico y, con la ayuda de su hermana, Didier decide inscribirse en un portal de citas amorosas. Mientras tanto su amigo Regis, un granjero arruinado, se muda a vivir con ellos. La búsqueda de un alma gemela reserva más de una sorpresa…

Una conmovedora historia sobre el amor y la soledad en el siglo XXI en el mundo rural. Tres personajes, tres anti héroes cuya vida no destaca por nada en particular, pero que son capaces de hacernos sonreír y de sorprendernos. Los diálogos frescos y agudos, con toques hilarantes, y los colores ácidos de las ilustraciones trasmiten la ingenuidad de los personajes, pero también su profunda humanidad.

 

Lemire, Jeff. Sweet Tooth. Libros 1 y 2. ECC, 2021. C LEMIRE 6. Hace siete años, El Infortunio ardió como un incendio forestal, matando a miles de millones. Los únicos niños nacidos desde entonces forman parte de una nueva raza de híbridos humano-animal. Gus es uno de estos niños, un chico con un alma muy sensible, una tremenda afición por los dulces y rasgos de ciervo. Pero los chicos como Gus tienen puesto precio a sus cabezas. Cuando unos salvajes cazadores se dirigen a su aislada casa en el bosque, un hombre misterioso y violento llamado Jepperd le rescata. El corpulento vagabundo promete llevar a Gus a La Reserva, un legendario refugio seguro para niños híbridos. Cuando los dos crucen esta nueva y peligrosa frontera americana, ¿corromperá Jepperd al chico al que apodó “Goloso” (Sweet Tooth), o el corazón de Gus logrará cambiar a Jepperd? Sweet Tooth es uno de los proyectos más personales del historietista Jeff Lemire (Green Arrow, Trillium, Black Hammer, Descender). Asumiendo tareas de guionista y dibujante, entre 2009 y 2013 desarrolló una inquietante historia de supervivencia y de amistades forjadas en la tragedia ambientada en una América postapocalíptica. La presente edición consta de dos volúmenes, el primero de los cuales recopila los números del 1 al 18 de la colección, bocetos y comentarios de Lemire sobre el proceso creativo, una galería de ilustraciones e introducciones escritas por el actor Michael Sheen (Masters of Sex, Good Omens) y por José Villarrubia, colorista de la serie.

 

Loth, Bruno. ¡Viva la anarquía!: El encuentro entre Dajnó y Durruti. 2ª parte. Ponent Mon, Catarata, 2021. C LOTH 1. Segundo volumen sobre el encuentro memorable en 1927 entre dos anarquistas, Néstor Majnó y Buenaventura Durruti, un repaso a sus vidas e ideales. Bruno Loth es ya conocido como autor de varios cómics sobre los procesos políticos en España en las primeras décadas del siglo XX. Este libro es atractivo para los lectores de cómics y para quienes se interesan por los hitos de la izquierda.

 

 

 

 

 

Takahashi, Tsutomu. Neun. Norma, 2020-2021. 6 v. En la Alemania de 1940, con tal de asegurar la perpetuidad del Tercer Reich, se han creado en secreto a trece niños con el ADN de Adolf Hitler. Sin embargo, se ha decidido abandonar el proyecto Operación 12 y ahora deben eliminar a todos los sujetos. Theo Neun, el número nueve, junto a un soldado alemán, deberán huir del régimen nazi en una batalla por la supervivencia...

 

 

 

 

 

 

Zía, Begoña. El retrato de papel. Jesús Cía Zabaleta, 2021. C ZIA 10. Si hay algo que define el trabajo que realizó Begoña Cía como dibujante es el reflejo de las escenas cotidianas de la vida y del mundo que le rodeaba. Algo que se aprecia claramente en las más de cien piezas que se exhiben durante estos días en Condestable, entre las que destacan los dibujos con mujeres mayores como protagonistas, los retratos a diferentes personas de su entorno o no, y los momentos del día a día de esta artista, maestra del pincel. "Le gustaban mucho las señoras, a las que retrataba con sus hijas e hijos, con nietos o dando un paseo con un grupo de amigas", describe Cía, quien cuenta que su hermana era "una persona muy observadora" que utilizaba sus propias vivencias, en ocasiones, para inspirarse.